Anna Quinquaud, la maternité, la beauté
Le musée des Beaux-Arts de La Rochelle a consacré une exposition rétrospective à l’œuvre d’Anna Quinquaud, figure singulière de la sculpture de la première moitié du XXe siècle.
Le musée des Beaux-Arts de La Rochelle a consacré une exposition rétrospective à l’œuvre d’Anna Quinquaud, figure singulière de la sculpture de la première moitié du XXe siècle.
Ary bitter était un artiste français, notamment connu pour ses sculptures animalières. Il était par ailleurs designer, peintre et sculptures, maîtrisant différentes techniques comme la terre cuite ou le bronze. Il a également produit des pièces par la manufacture de Sèvres.
Apel·les Fenosa nait à Barcelone en 1899, dans un milieu cultivé, Fenosa devint sculpteur en suivant un cursus qui l'amène à travailler dans l'atelier du sculpteur Enrique Casanovas. Il fait siennes les idées du modernisme et rallie le groupe des Évolutionistes: Rebull, Granyer, Viladomat.
LOT N°11
LOT 21 - VENDU
Principalement,Auguste Joseph Peiffer réalise des sculptures en bronze, qu’elles soient dorées ou argentées, en patine brune… Des morceaux d’autres matériaux comme le marbre rouge peuvent être rajoutés à la statue en bronze. Quelques terres cuites existent aussi.
La question principale dans l’art de Rancoulet est celle de la traduction du mouvement dans la matière.
Pol Bury, né à Haine-Saint-Pierre (La Louvière) dans la province de Hainaut le 26 avril 1922 et décédé à Paris le28 septembre 2005, est un peintre et sculpteur belge. Régent de Cinématoglyphe du Collège de 'Pataphysique.
Avant d'être sculpteur, Eduardo Chillida fut gardien de but de la Real Sociedad. C'est du fait d'une blessure aux ménisques qu'il dut mettre un terme à sa carrière. De 1943 à1947, Eduardo Chillida étudie l'architecture à Madrid. En 1947, il abandonne ses études et fréquente l'Académie d'Art à Madrid. Il décide alors de se consacrer à la sculpture et expose àParis dès le début des années 1950 (première exposition en 1949 au Salon de Mai), et s'installe au Pavillon Espagnol de la Cité Universitaire. Il y fait la connaissance de Brancusi et des peintres et sculpteurs espagnols Antoni Tàpies, Xavier Oriach, Baltasar Lobo, Ginés Parra, Orlando Pelayo et Pablo Palazuelo. Cette même année, il retourne à Saint-Sébastien pour y épouser Pili de Belzunce et participe à une exposition collective à la Galerie Maeght. En 1951 à Saint-Sébastien, et fait sa première sculpture en fer, Ilarik.
Né à Banyuls-sur-Mer, Aristide Maillol se rend très rapidement après le lycée à Paris. Il est accepté à l’Ecole Nationale des Beaux-Arts et exerce les cours de dessin de Jean-Léon Gérôme.
L’artiste découvre les six tapisseries de « La Dame à la Licorne » au Musée de Cluny. Ce coup de cœur lui fait ouvrir un atelier de tissage dans sa ville natale, où il rencontre sa future femme.
Louis Octave Maxime Le Verrier nait d’un père joaillier. Son intérêt pour les arts, et surtout pour le dessin et la sculpture, arrive tôt dans sa vie. Son père veut que son fils travaille dans l’agriculture : il l’envoie dans une école d’agriculture, contre le gré de Le Verrier. Il abandonne très vite et son père l’émancipe.
Né à Villefranche Sur Saône, Rochard fait partie d’une famille d’artistes avec une mère peintre et un frère qui deviendra comédien et chanteur. Il suit le chemin de sa famille et devient rapidement élève des Beaux-Arts et des Arts Décoratifs en 1924, pendant quatre ans. Son orientation se concrétise très vite, avec une passion pour la sculpture animalière pour « rendre hommage aux animaux », dit-il. L’artiste obtient différents prix et distinctions. Son premier prix est pour une Panthère grandeur nature, qu’il obtient tout de suite après sa sortie de l’Ecole.
De 1937 de 1940, l’artiste expose au Salon des Indépendants. Elue membre de L’Union des Femmes Peintres et Sculpteurs, sa cote ne fait qu’augmenter au fil des années. La reconnaissance est présente. Pour ses matériaux, Colinet utilise le plus souvent du bronze patiné ou la technique de la chryséléphantine, alliant le bronze et l'ivoire. Parfois, elle incruste des pierres précieuses.
Né à Buenos Aires dans une famille Ukrainienne, son premier contact avec l’art et la sculpture est grâce au métier de son père qui était menuisier. C’est en 1935 que Naum Knop commence ses études à l’Ecole des Beaux-Arts Manuel Belgrano, et en même temps ses sculptures.
Née à Rome, son enfance s’est passée entre l’Italie et l’Afrique.
Né en Normandie, Barbedienne s’installe rapidement à Paris et tient un magasin de papiers peint. Il rencontre Achille Collas et tous les deux, ouvrent une fonderie en 1838. Collas avait déjà inventé une machine reproduisant mathématiquement des sculptures.
N°35
Johan-Axel WETTERLUND (1858-1927)
Charles VALTON (1851-1918)
James PRADIER (1790-1852)
Joseph BERNARD (1866-1931)
Constantin Andréou naît à São Paulo au Brésil en 1917 de parents grecs. En 1925, il vient en Grèce et commence en 1932 à réaliser des sculptures, d'abord en autodidacte puis conseillé à partir de 1935 par un professeur. Il s'engage en 1940 dans l'armée grecque pour combattre l'invasion italienne.
Important sculpteur animalier, André Vincent Becquerel a étudié à l'Ecole des Beaux Arts à Paris, sous Hector Lemaire, et Lecourtier.
Gustave DORE (1832-1883)
N°53
Jan et Joel MARTEL (1896-1966)
Parcourons le prix et les estimations des bronzes de Roger Godchaux dans le cadre des dernières ventes aux enchères :
Le 11 décembre 2013, il fut le premier artiste noir à entrer à l'Académie des Beaux-Arts, au fauteuil du peintre américain de Christina's World, Andrew Wyeth. Le second sous la Coupole depuis l'entrée de Léopold Sedar Senghor à l'Académie Française. C'était un géant africain, magnifique et paisible, dont les sculptures, plus grandes que nature traduisaient à la fois l'ambition, la vitalité et la bienveillance. Né le 10 octobre 1935 à Dakar d'une mère saint-louisienne et d'un père dakarois de trente ans son aîné, Ousmane Sow est mort ce jeudi 1er décembre à 5h30 du matin, à 81 ans.
Demeter CHIPARUS (D'après - 1886-1947)
Nous avons tous dans nos familles, une sculpture que l'on a vu chez nos parents, arrières parents.
Le visage du sculpteur doit-il être contemplé comme l'une de ses sculptures ? Celui d'Alicia Penalba, née en 1913 à San Pedro (province de Buenos Aires), porte le regard espagnol de Picasso dans une rondeur qui évoque étrangement une autre grande créatrice, le peintre tchèque Toyen, et l'on y perçoit encore la gravité silencieuse de l'Indien. Or, justement, à l'âge de sept ans, Alicia — fille d'un constructeur de chemins de fer qui a promené sa famille de la Terre de feu à la Cordillère des Andes — séjourne en Patagonie. Est-ce l'austérité de la nature qui pénètre alors sa jeune sensibilité ? C'est aussi le vide. L'absence des hommes. Comment oublier qu'en une génération s'est accompli, dans ce que les Pères salésiens ont appelé la Patagonia tragica, le génocide des Indiens Onas, une population de plus d'un million d'habitants ? Sans vouloir affirmer que Penalba a gardé le souvenir d'un passé historique alors récent qu'elle aurait désiré évoquer dans son œuvre, on peut penser que le caractère austère et tragique de sa sculpture — qui se sépare en cela de celle de ses maîtres les plus admirés, Zadkine, Arp et Brancusi — est le reflet d'une secrète désolation. Source
Pierre Traverse est né le 1er Avril 1892 à Saint-André-de-Cubzac (Gironde). Ses débuts sont lents, coupés par les tragiques événements de 1914. Son père l’avait envoyé à Limoges, confiant son initiation à un vieux sculpteur Philippon, le seul maître, au dire du jeune artiste, qui lui ait appris quelque chose. En 1910, Traverse vient à Paris, passe un an dans l’atelier d’Injalbert, à l’Ecole des Beaux-Arts.
Pierre LE FAGUAYS (1892-1962) -
Parcourons quelques résultats en vente aux enchères publiques pour se faire une idée plus précise.
José Maria DAVID (1944-1995) -
JOSEPH CSAKY 1888-1971
BELA VOROS (1889-1979)
Jeune femme dénudée - Ivoire signé - Socle marbre - Hauteur : 10,8 cm (hors socle) - 15 cm (avec socle)
Joe DESCOMPS (1869-1950)
Jules MENE (1810-1879)
Roger GODCHAUX (1878-1958) - Lion couché - terre cuite signée - 13,5 x 31 x 14 cm
Roger GODCHAUX (1878-1958) - Lion - signed terracotta - 13.5 x 31 x 14 cm
Apelles FENOSA (1899-1988)
La taille directe est une technique de sculpture par laquelle l’artiste découpe directement un bloc brut de de pierre, de marbre, de bois, d’ivoire, d’os, ou de corne à l’aide de divers matériaux pour en faire émerger la forme. Le sculpteur doit lui-même tailler le matériau et ne doit pas reproduire à l’identique un modèle. Dans les cas contraires, il s’agit de la taille avec mise au point. La taille directe nécessite une grande technique. C’est pourquoi certains artistes réalisent des travaux préparatoires. Ils peuvent produire des dessins d’exécution, c’est-à-dire des croquis non détaillés à grandeur réelle dessinés sur tous les côtés du bloc. De plus, ils peuvent, par l’opération de délinéation, tracer les contours de la forme sur le matériau. Ils peuvent encore utiliser un patron en papier, en bois, en parchemin, ou en métal qu’ils placent sur le bloc avant de commencer la taille. Il existe différents procédés pour évider le matériau : le débitage, l’épannelage, l’ébauchage, l’enfoncement, ou le sciage. De nombreux outils sont alors nécessaires. Certains sont à usage manuel, comme la masse ou les pointes, et d’autres à usage électronique, comme les disqueuses ou les ponceuses. Selon les instruments employés, la surface de la sculpture sera différente. Le sculpteur apporte des finitions à son œuvre en l’abaissant pour retirer de l’épaisseur, en la dégauchissant pour la polir, en l’avivant pour rendre les arrêtes pointues, et en l’abattant pour l’arrondir. Tout ce procédé laisse une grande liberté de création à l’artiste. Ainsi, les sculptures en taille directe sont toutes uniques. La technique s’est développée et améliorée au fil des siècles, de la Préhistoire à nos jours.
Séraphin SOUDBININE (1867-1944) - Nadia Xicota - Sculpture en marbre - Vente aux enchères du mercredi 3 juin 2020 à 16h
Demeter CHIPARUS (D'après) - Femme et chevreaux - Métal, résine, et marbre - Vente aux enchères du mercredi 25 mars 2020
André-Vincent BECQUEREL (1893-1981) Panthère qui marche - Bronze à patine brun vert richement nuancé Haut : 25 cm, Long : 66 cm, Prof : 12 cm Épreuve ancienne signée "A.Becquerel", numérotée"41" et Circa : 1940 estampillée"Bronze", édition ancienne de l'artiste soclée sur marbre noir de Belgique.
Maximilien FIOT (1886-1953) Sanglier humant - Pierre calcaire Haut : 29.6 cm, Long : 47.5 cm, Prof : 16.8 cm Épreuve d'artiste signée dans un cartouche "M.Fiot", seul tirage connu de nous de cette œuvre en tout matériau (un granit dans la documentation).
ETIENNE MARTIN (1913-1995) - Petite demeure miroir - Bronze argenté - Signé, numéroté 26/1800, cachet de l'éditeur Artcurial - Diamètre : 4,8 cm - Socle marbre noir - Dimensions avec socle : 11 cm - Provenance : Collection de Madame Elisabeth Grovillaume, épouse Deleri,
ETIENNE MARTIN (1913-1995) - Small mirror house - Silver plated bronze - Signed, numbered 26/1800, stamp of the publisher Artcurial - Diameter: 4.8 cm - Black marble base - Dimensions with base: 11 cm - Provenance: Collection of Mrs Elisabeth Grovillaume, wife Deleri,
Roger GODCHAUX (1878-1958) - Panthère tournant - Bronze à patine brun vert richement nuancé - Épreuve ancienne signée "Roger Godchaux", mention "cire perdue", édition ancienne de "Susse Frères Éditeurs Paris"(marque & pastille insérée).Circa : 1930 - Haut : 14 cm, Long : 25.9 cm, Prof : 12.2 cm
Roger GODCHAUX (1878-1958) - Rotating panther - Bronze with richly shaded brown-green patina - Old proof signed "Roger Godchaux", mention "cire perdue", old edition of "Susse Frères Éditeurs Paris"(mark & pastille inserted).Circa: 1930 - Height: 14 cm, Length: 25.9 cm, Depth: 12.2 cm
André-Vincent BECQUEREL (1893-1981) - Deux poissons évoluant dans l'onde - Bronze à patine vert nuancé brun - Épreuve ancienne signée comme d'usage sur le marbre "A.V Becquerel", édition de l'artiste - Circa 1940 - Haut : 21.7 cm, Long : 34.7 cm, Prof : 10.4 cm
André-Vincent BECQUEREL (1893-1981) - Two fishes moving in the wave - Bronze with green patina shaded brown - Old proof signed as usual on the marble "A.V Becquerel", edition of the artist - Circa 1940 - Height: 21.7 cm, Length: 34.7 cm, Depth: 10.4 cm
W.A. LOVEGROVE - Espadons 1935 - Bronze à patine noire - Sur dalle de verre. - Épreuve ancienne signée "W.A Love Grove", édition ancienne "Susse Frères Éditeurs Paris" (cachet et marque) numéroté "3" et inscrit "cire perdue".Circa : 1940 - Exposition : Salon des artistes décorateurs 1935.
W.A. LOVEGROVE - Swordfish 1935 - Bronze with black patina - On glass slab. - Old proof signed "W.A Love Grove", old edition "Susse Frères Éditeurs Paris" (stamp and mark) numbered "3" and inscribed "cire perdue".Circa: 1940 - Exhibition: Salon des artistes décorateurs 1935.
Isidore BONHEUR (1827-1901) - Jument Anglaise (Dite "Mon Etoile") - Bronze à patine brune nuancée - Épreuve ancienne signée "I.Bonheur", fonte et édition ancienne de "Peyrol Editeur"(estampillé) - Circa : 1890 - Haut : 74.2 cm, Long : 83.5 cm, Prof : 25.5 cm
Isidore BONHEUR (1827-1901) - English Mare (called "Mon Etoile") - Bronze with shaded brown patina - Old proof signed "I.Bonheur", cast iron and old edition of "Peyrol Editeur"(stamped) - Circa: 1890 _ Height: 74.2 cm, Length: 83.5 cm, Depth: 25.5 cm
Pavel Petrovitch TROUBETSKOY (1866-1938) - Cavalier - Bronze à patine nuancée fonte Valsuani signée - 27 x 40 x 24 cm
Pavel Petrovitch TROUBETSKOY (1866-1938) - Rider - Bronze with nuanced patina Valsuani cast iron signed - 27 x 40 x 24 cm
J. MARTEL (1896-1966) - Moineau au bec ouvert - Bronze à patine brune - Épreuve ancienne signée "J.Martel", fonte ancienne au sable de "Etling Paris" (marque). Circa : 1930 _ Haut : 18.2 cm, Long : 7.3 cm, Prof : 7.1 cm - Exposition internationale des arts décoratifs, Monza (1927, bois).
J. MARTEL (1896-1966) - Sparrow with open beak - Bronze with brown patina - Antique proof signed "J.Martel", antique sand casting of "Etling Paris" (mark). Circa: 1930 _ Height: 18.2 cm, Length: 7.3 cm, Depth: 7.1 cm - International Exhibition of Decorative Arts, Monza (1927, wood).
François André CLEMENCIN (1878-1950)
Edgar DEGAS (1834 - 1917) - La Petite Danseuse de 14 ans - Bronze à patine brune nuancée et accessoires (ruban et jupe en tissus) - Cachet de Fonderie Valsuani. Cachet de la lettre R sur la face intérieure du pied gauche de la danseuse. Estampille de la signature "Degas" sur le socle en bois. Hauteur : 99 cm.
Provenance: Collection Du Prince Leonardo Argoutinsky Benatov - Collection particulière, Paris - Collection de M. et Mme Peyrel, Bruxelles - Collection particulière, Paris.
André Vincent BECQUEREL (1893-1981) - Panthère marchant - Bronze à patine nuancé signé et daté (19)26 - 25 x 66 x 12 cm - Socle en marbre noir - Note : André Vincent Becquerel (1893-1981) est un sculpteur français. Il étudie à l'Ecole des beaux-arts de Paris, sous la direction d'Hector Lemaire et Prosper Lecourtier. Il expose des sculptures d'animaux, parmi lesquels des félins, des chevaux, des chats et des sujets ornithologiques au Salon de la Société des Artistes Français de 1914 à 1922.
Becquerel exécute de nombreuses sculptures décoratives, avec une préférence pour les animaux sauvages. A l'occasion de l'Exposition Universelle de 1937 à Paris, il expose une sculpture monumentale en plâtre patiné pour le Pavillon international.
Connaissez-vous l'artiste Antony Caro ?
Pierre-Jules MÊNE (1810-1879)
Ses premières œuvres empilées présentent une compréhension taxonomique du monde, et il a déclaré qu'il considérait les objets fabriqués par l'homme comme des "clés fossilisées d'un temps passé qui est notre présent".
Une très belle exposition s'est tenue en 2014 au château de Compiègne durant laquelle grâce à de nombreux prêts de musées tels que le musée d’Orsay, le musée Rodin, le musée des Arts décoratifs de Paris, de la Cité de la Céramique, du Metropolitan Museum of Art de New York, ou encore dede collections publiques et privées
Il aborde la sculpture à partir de 1942 et réalise l’année suivante sa première sculpture importante, Le Gisant.
Denys PUECH (1854-1942) - La Seine , 1886 - Bronze à patine brun sombre - Fonte Fumière et Cie - 24 x 71,5 x 14 cm - Modèle similaire envoyé pour le Prix de Rome en 1886 et Salon de 1887