Encore quelques semaines pour aller voir ces expositions à Paris
Lassé de regarder les joueurs courir après le ballon?
Bill Viola au Grand Palais
Exposition du 5 Mars au 21 Juillet 2014. Autour de vingt œuvres majeures de l’artiste, l’événement nous entraine dans l’univers particulier de Bill Viola, où les images digitales retranscrivent des émotions pures, et questionnent la nature humaine.
Martial Raysse, icone de la période Pop
Martial Raysse qui présente toute la richesse et la variété de l’œuvre de cet artiste à la trajectoire fascinante et singulière, depuis ses premières créations des années 1960 à celles d’aujourd’hui. Célèbre pour les œuvres iconiques de sa période Pop, Martial Raysse a multiplié les innovations, notamment par l’utilisation inédite des néons et du film au sein de ses peintures. Dans les années 1980, il bouleverse sa pratique artistique et engage une refonte radicale de la peinture et de la sculpture, expérimentant sans relâche, jusque dans ses travaux les plus actuels, pour certains, encore jamais montrés.
Inauguration du Musée Soulages à Rodez
Le musée Soulages
Le musée Soulages, en l'honneur du peintre français Pierre Soulages, labellisé Musée de France est un établissement public cofinancé par la communauté d'agglomération du Grand Rodez et partenaire du Ministère de la Culture et de la Communication, de la Région Midi-Pyrénées, du conseil général de l'Aveyron ainsi que de la ville de Rodez.
Expertisez.com vous présente les prochaines expositions consacrées à Henri Le Sidaner
Lucio Fontana
En bref, Exposition au Musée d'Art Moderne Lucio Fontana
Lucio Fontana (1899-1968) est, avec Giorgio de Chirico, l’un des artistes italiens qui a le plus marqué le 20esiècle. Pour la première fois en France depuis 1987, le Musée d’Art moderne de la ville de Paris présentera cet artiste considéré comme un des grands visionnaires de son temps. Une rétrospective qui tentera de cerner un parcours atypique marqué de changements de styles à travers plus de 200 sculptures, toiles et céramiques.
L’Hôtel de Caumont à Aix-en-Provence consacre jusqu'au 18 septembre 2016 une exposition à William Turner, le peintre de la lumière. A travers un parcours chronologique, thématique et géographique, 133 oeuvres, dont 36 prêtées par la Tate Gallery de Londres, mènent le visiteur au coeur de la palette unique de "Turner et la couleur".
Plongez dans l'univers de "Turner et la couleur" et laissez vous envahir par la lumière et les paysages du peintre anglais du XIXe siècle.
Le Centre d'Art de Caumont à Aix-en-Provence a bénéficié du prêt exceptionnel de 36 oeuvres de la Tate Gallery de Londres et propose au total 133 tableaux, des aquarelles, des gouaches et quelques huiles sur toiles. Certaines d'entre elles n'ont jamais exposées en France.
Le Centre d'Art de Caumont à Aix-en-Provence a bénéficié du prêt exceptionnel de 36 oeuvres de la Tate Gallery de Londres et propose au total 133 tableaux, des aquarelles, des gouaches et quelques huiles sur toiles. Certaines d'entre elles n'ont jamais exposées en France.
Une palette multicolore
Au centre de l'oeuvre de Turner réside la couleur vibrante et éclatante. Qu’il s’agisse d'éblouissants couchers de soleil ou de clairs de lune profonds, elle a surtout été marquée par sa célèbre prédilection pour le jaune.
Au XIXe siècle, les techniques picturales se développent et Turner profite de l’invention de nombreux nouveaux pigments ainsi que du développement commercial des premiers tubes en métal qui permettent alors l’usage de la peinture à l’huile en plein air.
Au XIXe siècle, les techniques picturales se développent et Turner profite de l’invention de nombreux nouveaux pigments ainsi que du développement commercial des premiers tubes en métal qui permettent alors l’usage de la peinture à l’huile en plein air.
"Turner est décidément un peintre original ; plus encore, peut-être, que tout autre artiste britannique jamais produit. Il n’a pas d’égal dans sa connaissance des couleurs ; c’est cette supériorité qui lui procure beaucoup d’admiration et beaucoup d’ennemis." C’est ainsi que le Gentleman’s Magazine décrivait Turner en 1829, vers la moitié de sa carrière, alors qu’il avait cinquante-quatre ans.
Controversé, le peintre surdoué essuie aussi beaucoup de critiques, sa façon très audacieuse d'utiliser la palette ne séduit pas tout le monde.
Controversé, le peintre surdoué essuie aussi beaucoup de critiques, sa façon très audacieuse d'utiliser la palette ne séduit pas tout le monde.
Une soif insatiable pour le voyage : coup de coeur au Mont-Blanc
Le peintre anglais avait une véritable passion pour les voyages et les nouvelles expériences. La Provence, Calais, les côtes méditerranéennes entre Marseille et Gênes, Turner trouve dans le continent européen une immense source d’inspiration. Il ramène de ses périples des gravures en noir et blanc de paysage qu'il revisite en couleur. L'artiste crée par coups de coeur et peaufine les détails.L'exposition de l'hôtel de Caumont dévoile notamment cette oeuvre rare de Bonneville, en Haute-Savoie, avec le Mont-Blanc en fond ; un prêt du Dallas Museum of art.
Peintre autodidacte, précurseur de l'impressionnisme
Admiratif des artistes comme Poussin, Rembrandt,Titien ou Canaletto, Turner le petit peintre anglais, fils d'un barbier du quartier de Covent Garden, se forme seul à la technique du dessin et de l’aquarelle. Un chemin qui débute par une grande toile copiée chez Poussin car, à l’époque, on apprenait à peindre en reproduisant les maîtres.Très vite, son trait et son dessin sont repérés par antiquaires, des graveurs et d’éminents architectes de son temps, qui l’embauchent en tant qu’apprenti. Peintre insatiable et prolifique il aurait produit en tout plus de 20 000 tableaux.
Claude Monet disait de lui qu’il savait "peindre les yeux ouverts".
Claude Monet disait de lui qu’il savait "peindre les yeux ouverts".
L’impact de son œuvre est en effet incontestable sur les générations d’artistes qui ont donné vie, quelques décennies plus tard, à l’impressionnisme.
- Turner et la couleur
- Hôtel de Caumont Centre d’Art
- 3, rue Joseph Cabassol 13100 Aix-en-Provence
- du 4 mai au 18 septembre 2016
- Ouvert tous les jours y compris les jours fériés de 10 à 19 heures - nocturne le vendredi jusqu’à 21h30 - Dernière entrée 30 minutes avant la fermeture
- Tarifs. Visite de l’Hôtel de Caumont Centre d’Art + exposition temporaire : 13 € en plein tarif / 10 € en tarif réduit.
Dans la famille Hugo, la créativité ne s'arrête pas à Victor. Elle s'est propagée de génération en génération en s'exprimant par la photo, la peinture ou le dessin. C’est le thème de l’exposition temporaire de la Maison Victor Hugo située place des Vosges à Paris. A découvrir jusqu’au 18 septembre 2016.
Victor Hugo, de l'écrivain à l'artiste
A ne pas manquer !
Bien loin d’attirer les millions de visiteurs qui foulent le pavé des musées parisiens chaque année, les galeries de la capitale offrent pourtant des expositions exceptionnelles. Tour d’horizon de celles qu’il ne faut pas louper avant la fin du mois de juillet.
La Maison rouge présente jusqu'au 18 septembre, pour la première fois à Paris, un artiste russe attachant et singulier : Eugen Gabritschevsky. 250 oeuvres, parmi les milliers de dessins produits, pour découvrir ce créateur surprenant. Visite.
En France, personne connaît l'art d'Eugen Gabristchevsky. Pourtant, sa peinture mérite qu'on s'y arrête et sa vie ferait un formidable scénario de film. Cet artiste a été découvert par Jean Dubuffet, pape de l'Art Brut. Mais les aquarelles et dessins de Gabritschevsky sont, à vrai dire, inclassables. Ce créateur à une particularité : il a vécu près de cinquante ans, de sa vie, dans un hôpital psychiatrique. Mais son œuvre ne peut se confondre avec l'art des fous, répertorié et analysé par les psychiatres et les spécialistes de l'Art Brut. Les créations d'Eugen Gabritschevsky sont plus raffinées, plus intenses, plus profondes, plus mystérieuses. Comme Rimbaud, ce peintre a des visions, des illuminations, qui le conduiront trop loin... A chercher l'essentiel de la vie, il s'est perdu, à vouloir s'insérer entre le vivant et l'inanimé, il s'est condamné à mourir de solitude. En regardant une photo du peintre, je remarque tout de suite l'intensité de son regard, comme s'il scrutait quelque chose... Normal, Gabritschevsky est avant tout un scientifique, un chercheur de renom. Mais je suis étonné par son regard fixe, hors de la portée de notre monde, ailleurs...
Irving Penn à redécouvrir !
21 Septembre 2017 - 29 Janvier 2018
Grand Palais, Galeries nationales
L’année 2017 célèbre le centenaire de la naissance d’Irving Penn, l’un des plus grands photographes du XXe siècle. En partenariat avec le Metropolitan Museum of Art de New York, le Grand Palais rend hommage à cet artiste talentueux, célèbre pour ses photographies de personnalités majeures telles que Pablo Picasso, Yves Saint Laurent, Audrey Hepburn, Alfred Hitchcock, etc. Son travail se caractérise par une élégante simplicité et une rigueur remarquable, du studio jusqu’au tirage auquel Penn accorde un soin méticuleux. Resté fidèle à la photographie de studio, il crée, dans chaque portrait, une véritable intimité avec son modèle, qui constitue la signature d’Irving Penn.
Exposition “Georges Pompidou et l’Art” au château de Chambord
Micromégas (1973, 65 x 130 cm) est actuellement présentée à l’exposition “Georges Pompidou et l’Art : une aventure du regard” au château de Chambord (800.000 visiteurs par an) du 18 juin au 19 novembre 2017. Cette huile sur toile fait partie de la collection du Centre Pompidou qui fête ses 40 ans cette année.