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Une exposition à Paris à ne pas manquer
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Une exposition à Paris à ne pas manquer
Qu’est ce qui fascine dans un tableau, qui fait que telle œuvre plutôt qu’une autre nous arrête et qu’on ne peut s’en détacher ? En 2003, l'historien de l'art Daniel Arasse tentait de répondre à ces questions à travers une série de vingt-cinq émissions sur France Culture. Une traversée de l'histoire de la peinture sur six siècles, de l'invention de la perspective jusqu'à la disparition de la figure. Durant les vingt minutes à écouter ci-dessus, il convoque Léonard de Vinci et analyse le tableau peut-être le plus célèbre du monde: La Joconde. Tableau « fascinant par sa densité et sa sobriété», dit-il qui lui aura demandé pas moins de « vingt ans pour l'aimer, pas seulement pour l'admirer. »
L'industrialisation du monde et les progrès technologiques du XXe siècle ont fasciné et influencé le regard des artistes. L'exposition "Futurs", à travers une centaine d'oeuvres d'artistes majeurs - Matisse, Léger, Miró, Calder, Kandinsky, Ernst, Raysse, ou encore Erró - se penche sur ses influences.
TISSOT
Bracelet montre d'homme en acier, cadran crème, dateur à 4h
Cadran signé, bracelet boucle déployante
Mouvement automatique
Bracelet rigide ouvrant en or jaune ajouré orné d'un motif floral serti de diamants en rose, Napoléon III
Diam poignet 5,9 cm
Poids brut 20 g
Alors qu'il est l'une des grandes figures de l'art espagnol de la seconde moitié du XXe siècle, Pablo Palazuelo (Madrid, 1915 – Madrid, 2007) ne bénéficie malheureusement pas de la reconnaissance internationale qu'il mérite. une belle rétrospective, organisée en 2007 par le Museu d'Art Contemporani de Barcelona en coproduction avec le Musée Guggenheim Bilbao, a voulu justement insister sur les aspects les plus ignorés de l'ouvre de cet artiste. Riche de nombreuses pièces jamais présentées publiquement jusqu'ici, l'exposition présentait plus de 300 dessins, gouaches, peintures et sculptures.
La peinture de Peter Saul est féroce. Joyeuse et féroce : rare disposition dans la profession des teneurs de pinceaux, qui vous trempe un tempérament et vous assure un fret solitaire délesté des mondanités en usage. Il rappelle pour cela Paul Rébeyrolle, dont il a découvert les œuvres lorsqu’il vivait à Paris, et dont on peut supposer qu’il a bénéficié de son esprit d’indépendance et de raillerie politique.
Les résultats en vente aux enchères sont excellents : tous les tableaux de cet artiste sont vendus.
À travers des sources d'inspiration multiples, mythologie antique, ésotérismes, histoire littéraire et picturale, il a su donner des accents corrosifs à ses créations où dominent un sens certain de l'humour et une propension non dissimulée à l'érotisme.
Né en 1945, la peinture de Mustafa Ata est haute en couleurs.
Issu de la scène Graffiti londonienne, Nick Walker est un artiste peintre né en 1969 à Bristol en Angleterre (comme Banksy). Spécialiste du Graffiti au pochoir et des figurations diverses, il fait souvent apparaître un gentleman ‘Vandale’ coiffé d’un chapeau melon.
Une très belle rétrospective lui a été consacrée fin 2014 à Istanbul.
La cote de Devrim Erbil est essentiellement réalisée en Turquie. Les prix réalisés sont toujours à la hauteur des estimations.
Jean Commère est angevin. Il est d’abord sculpteur, puis s’adonne à la peinture et à la gravure. Il s’inscrit dans l’art dit « figuratif. »
Si nous parcourons les derniers résultats, nous constatons que le marché se situe aussi bien au Royaume-Uni, en Turquie et en France.
Les peintres Ibrahim Çallı, Hikmet Onat, Namık Ismail, Avni Lifij et Feyhamam Duran, qui se rendent en Europe pour une formation artistique dans les années 1910, introduisent les principes de l’impressionnisme ou les interprétations du symbolisme dans la peinture turque.
Les œuvres de Diogène Maillart sont conservées à la villa Médicis de Rome, au Petit Palais, au Sénat ou aux Gobelins, dans l'église Saint-Augustin, dans la mairie du IIIe à Paris. [sur le plafond de l’escalier d’honneur du Chateau de Chantilly et dans de nombreux musées de province]
C215 (Christian Guémy) est un artiste urbain, pochoiriste français, né en octobre 1973.
Auteur de près de 5000 œuvres, qui vont de petites esquisses à de vastes peintures murales, il est l'un des plus importants artistes brésiliens dans le courant du néo-réalisme.
Émile Salkin (né en 1900 à Saint-Gilles en Belgique et décédé en 1977 à Cotignac en France) est un peintre belge, dessinateur, graveur et auteur de cartons de tapisseries.
Une minaudière est un accessoire de mode féminin, généralement un objet de joaillerie, destiné à remplacer lesac du soir. Ce réticule compartimenté permet de loger de nombreux éléments dans un minuscule espace :poudrier, rouge à lèvres, godet à fard, fume-cigarette, voire montre, face-à-main ou clefs.
Seize artistes s'emparent des quais de la gare du Nord pour en faire un terrain d'expression du street art. Une opération à voir en live, tous les jours de 10 h à 16 h jusqu'au 8 juillet prochain.
Robert COMBAS
Qui a rencontré Erró, géant islandais à la chaleur volcanique bien dans la nature de son île, a rencontré l'histoire de l'art en France depuis le début des années soixante. Le chemin jusqu'à Paris a pourtant été long comme un roman de Jules Verne pour celui qui s'appela d'abord Gudmundur Gudmundsson, car né en 1932 à Olafsvik, en Islande, tout près de l'endroit où commence le Voyage au centre de la Terre (1864). Son père, Gudmundur Einarsson frá Middal, est un artiste peintre reconnu. Erró vivra enfant avec sa mère, Soffia Kristinsdottir, et, à partir de 1936, avec son beau-père, Siggeir Lárusson, fermier à Kirkjubaejarklaustur et, dit-il avec sa générosité naturelle, «un personnage magnifique».
La famille Rouart incarne une saga artistique étroitement liée au mouvement impressionniste. Trois générations, de Henri à Augustin, ont marqué l’histoire de l’art en combinant passion pour la peinture et liens avec des figures emblématiques comme Degas, Manet et Morisot. Retour sur une famille où l’art était une véritable vocation.
NUMERO DE CATALOGUE : 2 VENDU
Parcourons les résultats récents de vente : Une composition de 1953, huile sur toile, 52 x 68 cm, a été adjugée à 2.040 euros; un paysage de 1952, 44 x 65 cm a séduit un collectionneur à 3.880 euros.
Née le 6 avril 1917 dans une riche famille industrielle anglaise, Leonora Carrington s’était lancée très jeune dans la peinture.
Jean Cocteau (1889 – 1963) est un artiste polyvalent qui a marqué son époque. Son dessin "La muse de la Côte d'Azur", réalisé en 1960, est une œuvre emblématique de sa période créative. Ce dessin, réalisé au stylo et au crayon de couleur sur papier, est signé et daté à droite. Les dimensions de cette œuvre sont 20 x 13 cm. Il a été vendu lors de la vente aux enchères de Maître Jean-Marc Elkaïm le 17 février 2002.
La tentation de Saint-Antoine, lithographie, signée au crayon dans la marge en bas à droite et justifiée 199/300
Cheong Soo Pieng (né en 1917 à Amoy en Chine -Décédé le 1er Juillet 1983 à Singapour), a été l'un des pionniers des artistes modernes de Singapour.
Max Walter Svanberg est né à Malmö le 20 février 1912 , Max Svanberg a joué un rôle majeur dans l'histoire de la peinture Surréaliste.
Jean Delville était aussi poète, écrivain et théoricien de l’art, élève deJean-François Portaels, il est d’abord peintre réaliste et expose pour la première fois au cercle L’Essor en 1885. Il publie ses premiers poèmes en1888 (dans la revue La Wallonie). Il commence sa carrière par des dessins inspirés des opéras de Wagner, Parsifal notamment, en 1890.
NUMERO DE CATALOGUE : 23 - VENDU
Carlo Otto Hulten est né en 1916 et a joui d'une longue carrière artistique à succès. Figure majeure de l'art suédois, Hulten s'est très tôt positionné dans une démarche de spontanéité : la peinture doit jaillir et être expressive et ne pas être une simple représentation. Il crée alors sa propre réalité, informelle.
C'était à la fin des années 1940. Armés de leur foi marxiste, d'un serpent pour emblème et d'un acronyme venimeux, Cobra -- les premières lettres des villes Copenhague, Bruxelles et Amsterdam, desquelles étaient issus les membres du groupe --, de jeunes artistes sont montés à l'assaut de la société bourgeoise. Ils ont voulu faire table rase d'une culture occidentale jugée inhibitrice et repartir de zéro pour s'exprimer de façon totalement spontanée, à l'instar des enfants et des artistes primitifs. Puisant librement dans leur inconscient, ils ont donné vie à des créatures fabuleuses et mythologiques: oiseaux géants, chevaux de légende, dieux mystérieux, créatures masquées et petits êtres étranges barbouillés de couleurs vives et chaleureuses.
Cinq œuvres de Marino di Teana ont été choisies pour faire partie de la Nouvelle présentation des collections modernes (1905 - 1965) du MNAM.
Il suit les cours de l'Académie de Copenhague (1932-33) et hésite à ses débuts entre diverses esthétiques, du Surréalisme à l'Expressionnisme. En 1934, il vient à Paris, où il a la révélation de l'œuvre de Picasso, notamment de son " époque nègre ".
Artiste peintre danois. Né le 23 septembre 1913 à Copenhague, Carl-Henning Pedersen est avec son ami Asger Jorn l'une des figures majeures de l'éphémère (1948-1951) mais non moins influent groupe Cobra (Copenhague, Bruxelles et Amsterdam) qui propose un art fondé sur la liberté, l'imagination et la spontanéité.
Reinhoud d'Haese est né en 1928 à Geraardsbergen (Grammont), en Flandre-Orientale. Il fait ses débuts à Bruxelles chez un orfèvre, puis fréquente l'École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs où il apprend le travail du métal en sculpture.
« Immédiatement danois, dans ses toiles, ses sculptures, ses assemblages, ses bouts de fer », c'est ainsi que le poète et historiographe du groupe Cobra Christian Dotremont qualifie Henry Heerup.
Souvent confiné au mouvement Cobra dont il fut le cofondateur, cet autodidacte à l'appétit intellectuel universel est un personnage à dimension héroïque, mort à 59 ans presque le crayon à la main sur son lit d'hôpital. Sa vie de bohème est scandée par l'audace virile et la joie de créer, les voyages incessants et le rêve de Paris, la pauvreté parfois extrême et son corol-laire, la tuberculose, la reconnaissance tardive et la générosité naturelle envers les jeunes artistes et son Jutland natal.
Après le quiz sur les tableaux de fleurs, voici un nouveau défi pour tester votre oeil d'expert sur les bateaux en peinture.
La peinture de fleurs a été un motif d’inspiration pour les peintres. Au cours de la période impressionniste, la fleur quitte le champ de la composition florale, propre à la nature morte, pour devenir le réceptacle des émotions de l’artiste. Les tableaux de fleurs qui sont présentés sont l’histoire même de cette émotion entretenue par les peintres.
Deux tableaux de fleurs seront présentés dans le cadre de notre vente aux enchères du mercredi 27 mai à 14h30.
Pablo Picasso reste une référence incontournable dans le domaine des ventes aux enchères. Le 11 mai 2015, son tableau "Les Femmes d'Alger (Version O)" a atteint un record impressionnant, avec une vente approchant les 180 millions de dollars. Cette œuvre fait partie du Top 5 des tableaux les plus chers jamais vendus lors de ventes aux enchères. Un autre de ses chefs-d'œuvre, le "Nu au plateau de sculpteur", vendu en 2010 pour 86 millions d'euros, occuperait la sixième place si l'on étendait cette liste. Picasso continue donc de dominer le marché des enchères, attirant des collectionneurs du monde entier
Exposition du 20 mai au 21 septembre 2015
LOT 21 - VENDU
Jean ARY BITTER (1883-1973)
Enfant aux deux biches
Bronze à patine brune
Cachet Susse Frères éditeur
Signé
24 x 91 cm
Plus connu sous le nom de Constant, il fonda en 1948, avec Corneille, Karel Appel et son propre frère, Jan Nieuwenhuys (en), l'Experimentele Groep in Holland (nl). Il fit aussi partie du mouvement CoBrA dont il fut le théoricien en développant un programme en six points :
En 1946, Eugène des Marques a participé à l'exposition de groupe "de Jeunes Peintres" dans le Musée Stedelijk à Amsterdam, où une salle entière a été consacrée à son travail.
L’exposition présente des pièces inédites du créateur (haute couture et prêt-à-porter), créées entre 1970 et 2013. Elles sont accompagnées de croquis, archives, costumes de scène, extraits de films, de défilés, de concerts, de vidéoclips, de spectacles de danse et d’émissions télévisées.
Avant 1947, un changement s’opère dans les dessins de Goetz. Il se détache progressivement de l’imprégnation surréaliste. Il s’oriente vers un graphisme, les images et les constructions s’épurent, se simplifient, il donne de plus en plus d’importance à la ligne et au trait qui deviendront la matière même de la composition. Il faudra attendre 1947 pour que cette tendance se généralise dans tout son art.
Attention, ça fait « shebam, pow, blop, wiz! », 49 œuvres emblématiques de la fameuses collection Fisher ont fait la traversée depuis la Californie jusqu’à l’aile Sud-est du Grand-Palais. Des trésors pop et plus élégamment scénographiée pour une vraie balade dans l’art de la deuxième moitié du 20ème siècle avec, entres autres, Calder, Lichtenstein, Flavin, LeWitt, Twombly et Warhol.
Jean-Joseph Crotti, né le 24 avril 1878 à Bulle, en Suisse, et mort le 30 janvier 1958 à Neuilly-sur-Seine, est un peintre suisse.
Né dans les Asturies, Orlando Entrialgo Pelayo passe son enfance en Estrémadure à Monesterio, près de Badajoz, puis son adolescence à Albacete dans la Manche. Il achève en 1936 ses études secondaires quand éclate la Guerre d'Espagne. Après la défaite des Républicains parmi lesquels il s'est engagé à dix-huit ans, son père et lui s'exilent en 1939 à Oran, en Algérie, où ils sont internés dans les camps qui regroupent des milliers de réfugiés espagnols. Son père meurt en Algérie, victime d'un travail exténuant et de la tuberculose. Lui-même est professeur d'espagnol et décorateur de céramiques. Il rencontre alors Albert Camus, Emmanuel Roblès, Jean Grenier et se lie avec le poète Jean Sénac. Il expose dès 1943, puis régulièrement en1945, 1947, 1950 et 1953, à la galerie d'avant-garde Colline dirigée à Oran par Robert Martin.
À mi-chemin des formes hiératiques médiévales et de celles de l'avant-garde du premier quart du xxe siècle, l'œuvre de Parra s'enracine dans les libérations de la couleur et de la forme opérées par le fauvisme et le cubisme qu'elle conjugue à un expressionnisme austère. Elle ne s'inscrit cependant dans aucune école.
La Fondation Louis Vuitton présente du 1er avril au 06 juillet 2015 l’exposition « Les clefs d’une passion ». L’occasion de voir une sélection d’oeuvres majeures de la première moitié du XXe siècle. Bacon, Bonnard, Giacometti, Matisse, Picasso, Rothko, Munch et bien d’autres. Une exposition événement.
M'hamed Issiakhem (1928-1985) (en kabyle: Muḥand Isyaxem) est l'un des fondateurs de la peinture moderne en Algérie.
Il commence à dessiner et peindre en 1943, fréquente les ateliers de sculpture puis de peinture de l'École des Beaux-Arts d'Oran, où il rencontre Guermaz. En 1953 il vient, avec son ami d'enfance Mohammed Khadda, s'installer à Paris. Après une première exposition personnelle en 1957, il expose régulièrement en France mais aussi en Allemagne et au Danemark. Il réalise en 1961 des dessins pour Matinale de mon peuple du poète Jean Sénac.
Visiteur curieux, amateur ou passionné des métiers d’art, partez à la découverte du secteur des métiers d’art les 27, 28 et 29 mars 2015 !
Al Hansen était un artiste américain, membre du groupe Fluxus, collectif artistique formé autour de George Maciunas.
Marie-Laure Henriette Anne Bischoffsheim, par son mariage vicomtesse de Noailles, était une personnalité française du monde des arts, mécène, écrivain et peintre, née le 31 octobre 1902 à Paris, où elle mourut le29 janvier 1970.