KAWS (1974) - Clean Slate (Brown), 2018, figurine en vente aux enchères

KAWS (1974) - Clean Slate (Brown), 2018 - Figurine en vinyle peint - Avec sa boîte d'origine - boîte non ouverte - Edition Medicom Toy, Tokyo - 35,6 cm

Emile Gilioli est l’un des chefs de file de la sculpture abstraite d’après-guerre, aux côtés de Brancusi et de Arp. Comme beaucoup de ses pairs, il s’inscrit dans le mouvement de la tapisserie de peintres abstraits.

Qui était Otto Wols ?

Arman, quel est le parcours de ce génie de l'art contemporain ?

Arman, né en 1928 à Nice est un artiste plasticien franco-américain. Dès son plus jeune âge, il se découvre une passion pour le dessin et la peinture. Il se forme alors à l’Ecole des arts décoratifs de sa ville natale. Ensuite, entre 1949 et 1950, il étudie à l’Ecole du Louvre. Très vite, il parvient à trouver son propre style. Il critique le vice de surproduction de la société de la consommation consistant à produire en masse des biens répondant aux besoins croissants des consommateurs pour ensuite les détruire ou les jeter. Pour ce faire, il transforme des objets du quotidien en œuvres d’art. Il est l’un des premiers plasticiens à adopter cette démarche.

Orhan Peker est un artiste turc d'après-guerre et contemporain né en 1927. Orhan Peker est né à Trabzon, dans le nord-est de la Turquie, en 1927. Il a étudié à l'Académie d'État des arts d'Istanbul sous la direction du peintre et poète Bedri Rahmi de 1946 à 1951. Juste après avoir terminé ses études, les œuvres de Peker ont fait l'objet d'une exposition personnelle à Istanbul, qui a attiré l'attention internationale. En 1956, Orhan Peker a participé à l'académie d'été d'Oskar Kokoschka à Salzbourg. Dans les années qui suivent, il travaille avec succès comme artiste indépendant à Paris, Bruxelles, Cologne et Munich avant de retourner en Turquie à la fin des années 1950. En 1966, il a reçu le titre d'artiste de l'année en Turquie. En 1970, il a reçu le premier prix pour la conception du pavillon turc à l'Expo '70 d'Osaka. Ses œuvres se caractérisent par l'étroite affinité de l'artiste avec son environnement, que l'on peut percevoir dans ses représentations essentiellement figuratives.

La production de whisky japonais a commencé autour de 1870, mais la première production commerciale a eu lieu en 1923 lorsque la première distillerie du pays, Yamazaki, a été créée. Plusieurs distilleries produisent du whisky au Japon. Les plus connues et les plus importantes appartiennent aux groupes Suntory et Nikka. Elles produisent et commercialisent aussi bien des single malt que des blends. Les japonais découvrent officiellement le whisky le 13 mars 1854 lorsque la flotte du commodore américain Matthew Perry débarque à Kanagawa, ce dernier offrant à l'empereur divers cadeaux diplomatiques, quatre volumes des Oiseaux d'Amérique, des revolvers, des machines agricoles, un télescope et du whisky Bourbon. Un fût est réservé à l'empereur du Japon, tandis que les autres destinés à ses conseillers servent à faire découvrir le whisky à la population japonaise. Dès la fin du xix^e siècle, des sociétés nippones tentent de fabriquer du whisky à base de riz ou de maïs mais leurs essais ne sont pas concluants. Une des personnes essentielle dans l’histoire du whisky japonais est Masataka Taketsuru. Il part étudier l’art de la distillation du whisky en Écosse en 1918 à l’Université de Glasgow et dans les distilleries de Longmorn, de Bo'ness et d'Hazelburn, et ramène au Japon cette technique deux ans plus tard. Il participe alors à la création des deux premières distilleries de whisky japonais. Il collabore tout d'abord avec Shinjirō Torii pour créer la toute première distillerie de whisky japonais à Yamazaki en 1924 pour Kotobukiya (壽屋/寿屋^?), l'ancêtre de Suntory. Il crée ensuite, en 1934, sa propre société, Dainipponkajū, qui prendra plus tard le nom de Nikka. Il installe sa distillerie à Yoichi sur l’île de Hokkaidō.

Marie Laurencin est une artiste-peintre, graveuse, et poète française née à Paris en 1883. Jusqu’en 1904, elle se forme à l’Ecole de Sèvres, enseignant la céramique. Parallèlement à ses études, elle suit des cours de dessin et de peinture. Elle fait la connaissance de Braque, avec qui elle devient proche. En 1907, elle participe à sa première exposition personnelle à la galerie Clovis Sagot. Elle y rencontre Pablo Picasso, qui lui présente ses toiles cubistes dont elle s’inspirera grandement. De plus, elle s’inspire des fauvistes. Ainsi, ses œuvres présentent un style particulier que divers critiques surnomment le « nymphisme ». L’huile sur panneau Autoportrait au vase vert de 1907 et 1908 en est un exemple. La même année, elle participe pour la première fois au Salon des indépendants, un grand salon d’art parisien. Elle présente Fleurs dans un vase, qui lui vaille un succès et une reconnaissance des autres artistes. En outre, elle peint une de ses plus grandes œuvres : Groupe d’artistes. Il s’agit d’une huile sur toile représentant Laurencin avec son compagnon Apollinaire, mais aussi le couple de Picasso et Fernande Olivier. Il est acheté en 1908 par Gertrude Stein. Ensuite, il sera placé dans la demeure d’Apollinaire jusqu’à sa mort. En effet, Laurencin côtoie dans son temps libre de nombreux peintres et poètes qui lui donnent une place importante dans le milieu artistique. En plus de l’art plastique, elle produit des poèmes, publiés pour la première fois en 1909.

Maurice Brianchon, quelle cote aujourd'hui ?

Revenons tout d'abord sur quelques éléments biographiques. En 1917, Maurice Brianchon entre à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris à l'atelier de Fernand Cormon et en1918 quitte cette école pour suivre l'École nationale supérieure des arts décoratifs les cours de Eugène Édouard Morand, (1853-1930) qui y enseigne depuis 1908. C'est le père de l'écrivain. Il y fait la connaissance de : Roland Oudot, Raymond Legueult, Joseph Inguimberty, François Desnoyer, Jacques Adnet et Kostia Terechkovitch.Maurice Brianchon  expose pour la première fois au Salon d'automne en 1919. Un voyage en Belgique et aux Pays-Bas lui fait découvrir les peintres flamands et hollandais au travers des musées qu'il visite à Bruxelles, Anvers, Bruges et Amsterdam. C'est le temps où il relit les Maîtres d'autrefois de Eugène Fromentin. Il a quitté les Arts décoratifs.

Qui était-il ? 

Tsugouharu Foujita est un peintre, dessinateur, et graveur japonais né en 1886 à Tokyo. Jusqu’en 1910, il se forme à l’Ecole des beaux-arts de Tokyo, dans laquelle il étudie la peinture occidentale. Trois ans après l’obtention de son diplôme, il déménage à Paris. Rapidement, il fait la connaissance de Pablo Picasso. Les œuvres du peintre cubiste l’entraînent à se tourner vers l’art moderne avant-gardiste. Il installe son atelier à Montparnasse en compagnie de son ami Kawashima, dans lequel il réalise des œuvres mélangeant un style japonais et occidental. Il représente sobrement des occidentaux d’un trait souple noir, rappelant l’encre de Chine. Pour le fond, il utilise des aquarelles ou des peintures à l’huile afin de créer un aspect de transparence. De plus, Foujita se démarque de ses contemporains grâce à ses peintures aux supports en ivoire, matière très utilisée dans l’art oriental. Parallèlement, il commence à réaliser quelques œuvres religieuses.

Serge Lemoyne, un peintre abstrait québécois

 Serge Lemoyne est un peintre québécois né en 1941. En 1958, il intègre l’Ecole des Beaux-Arts de Montréal. Deux ans plus tard, il se fait renvoyer. Ses études étant interrompues, il participe alors à des happenings et à d’autres évènements artistiques visant à démocratiser l’art.D’abord, Lemoyne peint des toiles abstraites comme la technique mixte Abstract de 1965. Ensuite, il entame sa première série : la Série des constellations avec notamment la technique mixte sur carton From the Cosmos Series de 1966. En 1969, il débute la série Bleu Blanc Rouge. Il s’agit de tableaux à la fois figuratifs et abstraits. En effet, il représente les couleurs de l’équipe de hockey les Canadiens de Montréal (le bleu, le blanc, et le rouge) par des formes indistinctes ou en représentant directement les joueurs à partir de photographies comme dans les acryliques sur toile Dryden ou Le no 10, Lafleur. Il choisit de peindre cette équipe sportive dans son objectif de rendre l’art accessible à tous. En 1978, Lemoyne hérite d’une maison dans laquelle il exposera ses œuvres et organisera des happenings. L’année suivante, il termine la série Bleu Blanc Rouge pour en commencer d’autres. Il entame la Période supplémentaire, dans laquelle les couleurs des Canadiens de Montréal sont représentées par des arches et des triangles. Parallèlement, il débute la série Les Etoiles : il peint des étoiles dont la peinture coule sur la toile aux couleurs de l’équipe de hockey. Tel est le cas de la technique mixte Etoile rouge de 1979. 

Charles-Henri Contencin : le plus grand paysagiste de montagnes

Charles-Henri Contencin (1898-1955) est considéré comme l'un des plus grands peintres de paysages de montagnes du XXe siècle. Né à Paris, il développe très tôt une passion pour la montagne et la peinture, s'inspirant des paysages alpins qu'il explore en tant que membre du Club alpin français.

Basquiat : son succès le conduisant à sa perte

Jean-Michel Basquiat est un peintre et dessinateur né en 1960 à New York. A l’âge de seize ans, il tag régulièrement SAMO sur des galeries, acronyme pour Same old sh*t. Ce graffiti prend de l’ampleur. En 1979, il inscrit SAMO IS DEAD sur les murs du quartier de SoHo pour marquer la fin du tag. Par ailleurs, il peint des toiles associant le néo-expressionnisme et le primitivisme. En 1980, le producteur Glenn O’Brien le présente à Andy Warhol, un artiste qui l’influence beaucoup. En juin de cette même année, Basquiat participe à sa première exposition collective.

Les thèmes récurrents chez Basquiat

Jean-Michel Basquiat est un peintre et dessinateur né en 1960 à New York. Le pop art mais aussi ses débuts de street-artist l’influencent dans sa peinture et ses dessins alliant néo-expressionnisme et primitivisme.

Les oeuvres de Kaws

            Brian Donnelly, connu sous le pseudonyme Kaws, est un sculpteur, peintre, et designer étasunien né en 1974 à Jersey City. Après ses études à la School of Visual Art, il travaille dans l’animation pour Disney. Ensuite, il tag les rues de New-York de son nom et de sa signature : un crâne de pirate où les os forment les oreilles. Après, il modifie les affiches publicitaires new-yorkaises, londoniennes, parisiennes, et tokyotes en y ajoutant sa signature.

Les Lalanne, un couple mythique en hausse aux enchères

Claude Lalanne, née en 1925 à Ury, se marie en 1952 avec François-Xavier Lalanne, né en 1927 à Agen. Tous deux sculpteurs, ils travaillent ensemble jusqu’à la mort du mari en 2008. Ils se nomment « Les Lalanne ». Leur collaboration est intéressante puisqu’elle permet d’associer deux styles différents. En effet, François-Xavier est un sculpteur animalier et Claude s’inspire de la végétation extérieure pour la conception de ses sculptures. Ensemble, ils conçoivent des bijoux et des sculptures. Pour ces dernières, François-Xavier réalise le fond de la sculpture et Claude s’occupe d’assembler les détails. Par exemple, pour le bronze doré La Pomme bouche, le mari fabrique la pomme et la femme moule et ajoute les feuilles dessus. Par ailleurs, depuis les années 1960, le couple travaille pour de grands stylistes tels que Yves Saint Laurent, ce qui participe à leur apogée.

Qui est Claude Lalanne et quelle est la signification de son travail ?

Claude Lalanne est une sculptrice française née en 1925 à Ury. Elle étudie aux Arts-décoratifs à Paris. Ses œuvres, oniriques et se rapprochant du baroque, sont originales. Pour leur conception, elle s’inspire principalement de la végétation extérieure. Elles n’ont pas une utilité purement esthétique. Au contraire, elle aime associer le pratique et le beau : ses sculptures, souvent en métal, sont sous forme de meubles. Par exemple, le bronze et l’alliage cuivreux Love Seat de 1972 est également un banc. De plus, Claude Lalanne fabrique de nombreux bijoux, toujours d’inspiration florale, comme le collier Groseilles en bronze doré.

Les décors et les costumes de Léonor Fini

Léonor Fini est une artiste peintre née à Buenos Aires en 1908 et décédée en 1996 à Paris, ville dans laquelle elle reste la majorité de sa vie. Elle est principalement connue pour ses peintures et dessins. Pourtant, elle est également graveuse, lithographe, écrivaine, illustratrice, et décoratrice.

Serge Lemoyne, quelle estimation des ses tableaux sur le marché de l'art ?

Serge Lemoyne est un artiste incontestable dans le paysage quebecois.

Quelle est la valeur d'une oeuvre de Jean Degottex ?

Jean Degottex est un peinture français, abstrait connu pour sa proximité avec le mouvement de l'Abstraction lyrique des années 1950 et 1960. Selon ses propres termes, son oeuvres est progressivement passée du geste au signe, à l'écriture, puis de l'écriture à la ligne. Source

Quelle est la valeur d'un tableau de Dado ?

Quelle est la valeur d'un tableau ou d'un dessin de  Johann Friedrich Dietler ?

Johann Firedrich Dietler est renommé comme un grand portraitiste suisse, bien que ne se limitant pas uniquemet à ce genre, abordant également des sujets historiques. Pour en savoir plus, nous vous invitons à consulter l'article : Johann Friedrich Dietler, un grand portraitiste suisse.

Les illustrations de Léonor Fini

Léonor Fini est une artiste née en 1908 qui est principalement connue pour ses peintures et dessins. Pourtant, elle est également graveuse, lithographe, écrivaine, décoratrice, et illustratrice.  

Mauboussin, pendentif et boucles d'oreilles, vente aux enchères mercredi 8 juillet

Christofle, charriot à bouteille, métal argenté, VENDU en vente aux enchères sur Expertisez

CHRISTOFLE - Chariot à bouteille en métal argenté à décor de feuilles de
vigne et grappes de raisin.
Par Christofle vers 1880.
Dim.: 34 x 22 x 17 cm. (manque une languette au soutien postérieur).

Van Cleef and Arpels, porte mine vermeil, vente aux enchères

VAN CLEEF & ARPELS

Benjamin Spark, Analyses, tableau, VENDU

Tableau présenté en vente aux enchères

SPARK (1969 )

Benjamin Spark, Thor, tableau

Tableau présenté en vente aux enchères

SPARK (1969 )

Benjamin Spark, Nice Heart, tableau, VENDU

Tableau présenté en vente aux enchères

 SPARK (1969 )

Léonor Fini : vers une approche surréaliste

Robert Combas, la femme enfant, technique mixte,VENDUE

Technique mixte de Robert Combas en vente aux enchères 

46- Robert COMBAS (1957) - La femme enfant - Technique mixte sur papier signée en bas à gauche - 21,5 x 27 cm 6 Provenance : Atelier de l'artiste - Galerie Dewart - Place du Sablon, Bruxelles

Raya Sorkine, le pêcheur, tableau

45- Raya SORKINE (1936)

Bernard Lorjou, le coq, tableau, VENDU

Peter Beard, Elephant, photographie, vente aux enchères mercredi 8 juillet

Peter Beard, Léopard, photographie, VENDUE

Brassai, le Pont Neuf, photographie, vente aux enchères mercredi 8 juillet

39- BRASSAI (1899-1984)

Muller Frères et Chapelle, poule faisane, lampe, VENDUE

MULLER FRERES à Lunéville et CHAPELLE à Nancy - Lampe Poule faisane.

Épreuve de tirage industriel réalisée en verre marmoréen jaune orangé à inclusions de paillons d'argent intercalaires, soufflé entièrement dans une monture en fer forgé, socle en marbre gris. Haut. totale : 40,5 cm - Haut. de la lampe : 38,5 cm -
Base : 26,5 x 11 cm

- Fêles - Bibl. Catalogue d'époque de 1930 de le Maison des “Verreries d'Art Muller Frères - Lunéville”, modèle similaire reproduit planche 17 dans la section des animaux soufflés.
Signée Chapelle Nancy France et Muller Frères Lunéville.

Georges Lucien Guyot, la caresse, bronze, VENDU

Georges Lucien GUYOT (1885-1973)

Un tableau de Marcel Wibault adjugé en vente aux enchères par Expertisez Enchères

Marcel Wibault (1905-1998)

Chalet, montagnes enneigées - Huile sur isorel signée en bas à droite 50 x 60,5 cm

Un tableau de Marcel Wibault, titré "Chalets en été", présenté en vente aux enchères

Marcel WIBAULT (1905-1998)

Chalets en été - Huile sur isorel signée en bas à droite 45,5 x 55 cm

Willy Eisenschitz, paysage aux oliviers, dessin, vente aux enchères mercredi 8 juillet

26- Willy EISENSCHITZ (1889-1974)

Willy Eisenschitz, paysage de Provence, dessin, vente aux enchères mercredi 8 juillet

26- Willy EISENSCHITZ (1889-1974)

Claude Weisbuch, le violoncelliste,  dessin, VENDU

Claude WEISBUCH (1927-2014) - Le violoncelliste - Dessin encre et pastel sur papier signé en bas à droite - 25 x 35 cm

Claude Weisbuch, duel avec l'ange, dessin, vente aux enchères

Claude WEISBUCH (1927-2014)

Claude Weisbuch, l'ange, dessin, VENDU

Claude WEISBUCH (1927-2014)

Maurice Savin, femme se coiffant, dessin, vente aux enchères 

22- Maurice SAVIN (1894- 1973)

Gérard Guyomard, femme aux porte jarretelle, dessin, vente aux enchères mercredi 8 juillet

Robert Leopold Leprince, Angelus autour du calvaire

Robert Leopold LEPRINCE (1800-1847)

Georges Loftus Noyes, Une rue à Paris, Vente aux enchères du mercredi 29 avril 2020

Georges Loftus NOYES (1864-1954)

René Gruau, Rouge baiser, Pochoir, Ateliers Jacomet, VENDU

David Hockney, the bell tower, gravure, VENDUE

Jean Fautrier, 6 gravures aux enchères

Gravures de Jean Fautrier en vente aux enchères

Retrouvez une série de gravures par Jean Fautrier passée aux enchères.

L'oeuvre de Paul Rebeyrolle

Quelle est la valeur d'une oeuvre de Murakami sur le marché des ventes aux enchères ?

C'est en effet une question à laquelle il n'est pas évident de répondre simplement. Car Takashi Murakami est un artiste complexe et très productif, sans mentionner les contrefaçons qui circulent et qui, de ce fait, brouillent les cartes du marché.

Qui est Takashi Murami ? Découvrez un artiste hétéroclite.     

Takashi Murakami est un artiste plasticien japonais né en 1962 à Tokyo. Il se forme dans le département de peinture de l’Université des arts de Tokyo. En 1993, il est diplômé d’un doctorat pour sa thèse Le sens du non-sens du sens. Deux ans plus tard, il fonde Hiropon Factory, actuellement nommé KaiKai Kiki CO Ltd. Il s’agit d’un studio destiné à produire et vendre ses produits dérivés, mais aussi à parrainer de jeunes artistes. Aujourd’hui, Takashi Murakami est un artiste internationalement acclamé pour son art inédit, inclassable, et unique. Il est le fondateur du Superflat, le néo-pop art japonais. C’est pourquoi il est considéré comme le successeur d’Andy Warhol, l’initiateur du pop art. Murakami exprime son art à travers divers supports et techniques : il est peintre, graveur, sculpteur, designer, et réalisateur. Il s’inspire principalement de la culture de son pays : il évoque la religion présente au Japon, les désastres que le pays ait connus, mais aussi la culture de l’otaku, c’est-à-dire « un groupe de personnes, généralement des jeunes, qui se sont coupés de la société pour se plonger dans un univers fictif fondé sur les mangas, les animés, et les jeux vidéo ». De fait, ses œuvres sont de style kawaii, c’est-à-dire mignon et provenant de l’imaginaire. Au premier regard, elles semblent naïves. Pourtant, elles cachent de puissants messages. En effet, Murakami cherche à dénoncer et mettre en avant certaines idées. En représentant la culture de l’otaku, il la critique. De plus, il dénonce la domination culturelle des Etats-Unis et les conséquences de leur hard power au XX° siècle sur la culture japonaise actuelle. En outre, il veut démocratiser l’art : à l’instar de Jeff Koons, il adresse ses œuvres à un très large public afin de les rendre culturellement accessible à tous. Pour l’instant, il a conçu plus de sept milles œuvres sur de nombreux formats.

Jean-Gabriel Domergue, l'inventeur de la pin-up : biographie et estimation de ses œuvres

Jean-Gabriel Domergue (1889-1962) est un peintre, graveur et dessinateur français qui s'est imposé comme l'inventeur de la pin-up dans le monde de l'art. Né à Bordeaux, il s'est formé à l'École des Beaux-Arts de Paris. À seulement 17 ans, il expose déjà au Salon des artistes français de 1906. Durant ses débuts, Domergue se consacre principalement aux paysages et quelques portraits, dont le célèbre Portrait d'Alphonse Séché. Il reçoit en 1913 le deuxième grand prix de Rome en peinture.

Quelle est la valeur d'une oeuvre de Jules Emile Zingg

Igor Mitoraj, une esthétique unique de corps fragmentés

Igor Mitoraj est un sculpteur polonais né en 1944 en Allemagne. Il a étudié la peinture, la sculpture et le dessin à l’Académie des Beaux-Arts de Cracovie avant de déménager à Paris en 1968 pour échapper à la censure. Il y intègre l’École nationale supérieure des Beaux-Arts et commence rapidement à se concentrer sur la sculpture en bronze. Ses nombreux séjours en Toscane l'amènent à expérimenter le marbre, et au début des années 1970, il part au Mexique pour étudier les sculptures précolombiennes. En 1979, il s'installe à Pietrasanta, en Italie.

Quelle est le prix d'un tableau d'Ivan Pokhitonov ?

Ivan Pokhitonov est incontestablement un artiste recherché.

Auguste Rodin

Comment déterminer le prix d'un bronze d'Auguste Rodin ?

Auguste Rodin est un artiste que l'on ne présente plus, faisant partie de la mémoire récurrente de tout amateur ou non d'histoire de l'art.

Quels sont les prix réalisés  des tableaus de Roger Bissière en vente aux enchères publiques ?

Roger Bissière est un artiste qui a marqué le marché de l'art. 

François Pompon, un sculpteur au style novateur

François Pompon est un sculpteur animalier français né en 1855. Durant son adolescence, il intègre l’atelier de son père, un menuisier-ébéniste. En 1870, il s’installe à Dijon pour devenir un apprenti tailleur de pierre chez un marbrier. Le soir, il suit les cours de l’Ecole des Beaux-Arts de Dijon. A partir de 1874, ses sculptures sont fondues par Hébrard. L’année suivante, Pompon entre brièvement dans l’armée. Ensuite, il s’installe à Paris afin de suivre les cours du soir de l’Ecole nationale supérieure des arts décoratifs. Un de ses professeurs lui fait découvrir le zoo du Jardin des Plantes, lieu où s’inspire des animaux pour certaines de ses sculptures. Afin de gagner sa vie, il est de jour ouvrier marbrier dans une entreprise funèbre. Ensuite, il expose pour la première fois ses œuvres au Salon de peinture et de sculpture de 1879. Durant cette époque, ses sculptures sont généralement en plâtre comme le Buste de M.D de 1879. Elles représentent divers personnages. Détaillées, elles se rapprochent du style académique de la fin du XIX° siècle. En 1880, Pompon devient ornemaniste à l’occasion de la rénovation de l’Hôtel de ville de Paris.

Roger Bissière, un peintre visionnaire

André BRASILIER (1929)- Cirque romain, 1955 - Huile sur toile - Vente aux enchères

André BRASILIER (1929)- Cirque romain, 1955- Huile sur toile signée en bas à gauche- 90 x 130 cm - Note : Le titre de Cirque romain pour cette oeuvre correspond au fait que cette peinture est inspirée de cavaliers dans un cirque à Rome. En effet l’artiste séjournait dans cette ville à cette époque, suite à l’obtention du Prix de Rome de peinture. Nous remercions Monsieur Alexis Brasilier d'avoir confirmé l'authenticité de ce tableau. Un certificat pourra être établi à la charge de l'acheteur par la Commission Brasilier

Charles CONTENCIN (1898-1955) - Lac Cottepens (Sept Laux) - Adjugé par Expertisez Enchères

Charles CONTENCIN (1898-1955) - Lac Cottepens (Sept Laux)

Huile sur isorel signée en bas à gauche - Oil on isorel signed on the lower left

Auguste RODIN-  La Main de Dieu, petit modèle - Bronze - VENDU  

Vente aux enchères

Auguste RODIN - La Main de Dieu, petit modèle, version avec terrasse plate rocheuse - Bronze à patine brune foncé monté sur un socle .Inscrit A. Rodin (en haut de la base), signature en relief A. Rodin Pas de cachet de fondeur - Modèle conçu en 1895, la réduction réalisée vers 1900 - Fonte entre 1950 et 1955 15,1 x 15,2 x 15,3 cm. Provenance : Collection privée - Expositions : Rodin 2012 , Russia –St Petersbourg and Moscou - Rodin et Camille Claudel , galerie Kechchian , Johanesbourg.

Igor Mitoraj - Aesclepios - Sculpture en bronze à patine verte 

Description de la sculpture présentée en vente aux enchères

Igor MITORAJ - Aesclepios

Takashi MURAKAMI - Reversed double Helix Mega Power, 2005 - Sérigraphie  

Takashi MURAKAMI - Reversed double Helix Mega Power, 2005

Takashi MURAKAMI - Infinity - Sérigraphie 

Takashi MURAKAMI - Davy Jones - Sérigraphie 

Andy WARHOL - D'après - Sam Pink cat - Offset lithographie - Vente aux enchères

Andy WARHOL - D'après - Sam Pink cat - Offset lithographie - Tampon de la fondation Andy Warhol « A W Authorized by Andy Warhol Foundation for the visual arts » Et la mention « the publishing in 1993 authorized by The Andy Warhol Foundation for the visual arts. Published by Te Neues Publishing - Company New York - 42 x 33 cm

Andy Warhol - D'après - Cat named Sam - Offset lithographie - Vente aux enchères du mercredi 3 juin 2020 à 16h

Andy Warhol - D'après - Sam Blue Cat - Offset lithographie, vente aux enchères du mercredi 26 mars 2020

Andy WARHOL - D'après - Sam Blue cat - Offset lithographie : Tampon de la fondation Andy Warhol « A W Authorized by Andy Warhol Foundation for the visual arts » Et la mention « the publishing in 1993 authorized by The Andy Warhol Foundation for the visual arts. Published by Te Neues Publishing - Company New York - 42 x 33 cm

Pablo Picasso par Christian Zervos, volumes 1 et 2, VENDUS

Pablo Picasso par Christian Zervos volumes 1 et 2 : oeuvres de 1895 à 1906 et 1906 à 1912, éditions Cahiers d'Art, Paris - Livre déchiré et taché pour le volume 1 et déchirures pour le volume 2

Yves MONTAND photo, studio Harcourt, vendu

Ivan Pokhitonov, un paysagiste ukrainien ambulant

Dado : Une vie marquée par les horreurs de la guerre

Miodrag Djuric, connu sous le pseudonyme Dado, est né en 1933 au Monténégro. Marqué par les violences et la famine de la Seconde Guerre mondiale, il développe une œuvre profondément ancrée dans l'exploration de l'angoisse et des traumatismes. Formé aux Beaux-Arts de Herceg Novi et de Belgrade, il s’installe à Paris en 1956, où il travaille tout d'abord comme peintre de bâtiments avant de se consacrer à l'art.

Johann Friedrich Dietler, un grand portraitiste suisse

            Johann Friedrich Dietler est un peintre et portraitiste suisse né en 1804 à Soleure et décédé en 1874 à Berne.

Samuel Liptchytz, un sculpteur russe Art Déco

Cornelius Azaglo, Portrait, Vente aux enchères du mercredi 29 avril 2020

Cornélius Yao August AZAGLO (1924-2001) - Portrait à Bamako, Studio du Nord- Photo tirage argentique - Signée et datée - 30 x 40 cm

Cornélius Yao August AZAGLO (1924-2001) - Portrait in Bamako, Studio du Nord- Photo silver print - Signed and dated - 30 x 40 cm

Auguste Rodin, Le Baiser, Troisième réduction, Vente aux enchères

Chateau Lafite Rotschild 2006, Magnum, Vente aux enchères du mercredi 29 avril 2020

Patek Philippe Expertisez Enchères

Patek Philippe, petite montre de poche ou de gousset en argent, datée 1883

PATEK PHILIPPE
Petite montre de poche en argent 800 millièmes, boîtier entièrement ciselé à décor feuillagé et de rocaille, le dos figurant ''Saint-Georges terrassant le Dragon'', à l'intérieur une scène représentant le Christ dans un bateau sur une mer démontée et la mention ''Intempestas Secvritas''. Ces deux scènes associées avaient généralement pour but de protéger les voyageurs, notamment les pèlerins. Cadran ciselé de rinceaux feuillagés avec cartouches émaillés blanc pour les heures en chiffres romains ainsi que pour les minutes, aiguilles Louis XV. Cuvette intérieure signée Patek Philippe & Co, numérotée 69338. Mouvement mécanique, échappement à cylindre. (en l'état pour le mouvement, manque à l'émail au cadran, usures pour la boîte)
Poids brut: 36.80 g. Diam: 33.50 mm.
Cette montre est accompagnée d'un extrait d'archives de la maison Patek Philippe, indiquant année de fabrication 1883.

Henri Malfroy, Martigues, Tableau, Vente aux enchères mercredi 29 mai 2020

Henri MALFROY (1895-1942)

Raoul du Gardier, Noirmoutiers, à la plage, vente aux enchères mercredi 26 février 2020

Raoul du GARDIER (1871-1952)

Une sculpture d'Emile Gilioli, titrée "La lune et le soleil", en vente aux enchères 

Emile GILIOLI (1911-1977)

La lune et le soleil

Nicolas Millioti, un peintre russe symboliste

FRANCK MULLER ''LONG ISLAND N° 868'' Montre bracelet d'homme en or gris - Vente aux enchères du mercredi 25 mars 2020 - VENDUE

Paolo VENINI - Vase coloré bleu - Vente aux enchères du mercredi 25 mars 2020 - VENDU

Demeter CHIPARUS (D'après) - Femme et chevreaux - Métal, résine, et marbre - Vente aux enchères du mercredi 25 mars 2020

Picasso, quelle valeur et cote pour une scultpture ?

En synthèse, une sculpture signée Pablo Picasso se vend entre 800 et 10 millions d'euros. Les sculptures en bronze s'acquièrent entre 800 et 7 millions d'euros tandis que les sculptures en tôle pliée se négocient entre 4 000 et 10 millions d'euros.

Séraphin SOUDBININE (1867-1944) - Nadia Xicota - Sculpture en marbre - Vente aux enchères du mercredi 3 juin 2020 à 16h

François POMPON (1874-1931) - Ours blanc, 1927 - Bronze à patine noire nuancée d'or - Vente aux enchères 

Bronze fonte 1927, François Pompon

François POMPON (1874-1931)

Une sculpture par Igor Mitoraj, "Visage", en vente aux enchères publiques

Igor MITORAJ (1944-2014)

Visage - Sculpture en verre réalisée par Daum France - signé sur la terrasse et numéroté 1259 /2000 - 7 x 8 x 4,5 cm

Jacques GERMAIN - Composition. Huile sur papier

Tableau de Germain en vente aux enchères

Jacques GERMAIN - Composition. Huile sur papier marouflée sur toile, signée en bas à droite et datée (19)75. 57 x 73 cm. Petits manques. Vente Artcurial.

 Un tableau de Francis BOTT (1904-1998) - Huile sur carton - adjugé par Expertisez Enchères

Francis BOTT (1904-1998)

Composition - Huile sur carton signée en bas à droite et datée (19)66 - 61 x 51 cm

Pierre Ambrogiani

Une huile sur panneau de Pierre Ambrogiani titrée "Bouquet de fleurs" 

Pierre AMBROGIANI (1907-1985) - Bouquet de fleurs - Huile sur panneau signée en bas à droite et datée 1949 - 40 x 57 cm

Une Huile sur carton de Charles Contencin, Wengen en hiver, adjugée par Expertisez Enchères

Charles Contencin (1898-1955) 

Wengen en hiver