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- Eduardo Paolozzi
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André Masson, peintre et graveur, naît à Balagny dans un village de l’Ile de France. En 1904, il s’établit à Bruxelles où il suit des cours à l’Académie des Beaux-Arts. André Masson quitte cette ville pour vivre Paris en 1912. Là, il est accepté dans l’atelier de Paul Baudoin de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts. Lorsque la guerre éclate, Masson est embrigadé. Gravement blessé, il doit séjourner plusieurs mois dans un hôpital militaire en 1917.
Masson rentre à Paris en 1922. Son art y est influencé tout d’abord par André Derain et par le cubisme. Peu de temps après, il entre en contact avec les surréalistes et rejoint leur mouvement en 1924. La première exposition des surréalistes, à laquelle Masson participe également, a lieu dans la Galerie Pierre en 1925. Masson quitte le groupe cinq ans plus tard dans un élan de protestation contre l’ambition autoritaire d’André Breton qui veut en prendre la direction. Grâce au surréalisme, Masson est sensibilisé à l’accès à l’irrationnel et aux sources psychologiques de l’art. Il cherche à analyser leur caractère profond à l’aide de l’écriture automatique issue de l’inconscient. En prenant cette méthode comme point de départ, méthode à laquelle il est désormais plus ou moins fidèle, Masson développe les célèbres tableaux de sable composés avec de la colle et du sable de différentes couleurs. La délimitation libre des formes et l’accentuation des lignes de ses œuvres graphiques témoignent de l’étude de la calligraphie de l’Asie orientale. Masson retient souvent ses violentes et terribles visions en traçant des lignes oscillantes comme sous l’effet de la transe ou en pratiquant également l’écriture dans un état d’extase et d’agitation. Cependant, derrière la spontanéité et le sentiment passionné, l’observateur peut reconnaître la plupart du temps une structure ordonnée cubiste sur ses tableaux. A partir de 1942, alors que Masson fuit la France occupée pour les USA, il crée alors des figures fragmentées ou figures de l’horreur. Il s’intéresse à de tels motifs jusque dans les années 60. Masson vit de nouveau à Paris à partir de 1945. Il rompt définitivement avec le surréalisme. L’œuvre à plusieurs facettes de Masson comprend entre autres des illustrations de livres et des décors. En 1966, il peint le plafond du théâtre parisien de l’Odéon.
Dans ses œuvres, il est toujours resté près de l’objet malgré le fait qu’on l’adule et qu’on le considère comme étant l’initiateur de l’expressionnisme abstrait, en particulier aux USA. Masson désire faire de sa propre vision une réalité et non pas photographier l’événement du jour.
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Camille Bombois fut tour à tour gardien de troupeaux, valet de ferme, hercule de foire, terrassier, typographe, avant de pouvoir, à partir de 1922, se consacrer entièrement à la peinture.
Pendant des siècles, les artistes ont placé les disciplines de la peinture et de la sculpture au cœur d’un débat visant à déterminer l’art le plus « noble ».
Alexandre ROUBTZOFF (1884-1949)
Pour vous donner une première idée, le prix d'un dessin au crayon signé Picasso démarre autour de 250 euros et grimpe à plus d'un million d'euros.
Portrait de femme
Visage
Jean MARAIS - Composition à l'oiseau - Pastel de couleurs – Vente aux enchères du vendredi 10 décembre
Nos experts et spécialistes en tableaux modernes vous communiquent gratuitement une pré-expertise et une estimation gratuite en ligne de votre gouache, aquarelle ou tableau de Maurice Estève. Notre étude intervient dans le cadre d'authentification et de démarche auprès des ayants droits ou du comité pour l'expertise de votre œuvre, dans le cadre nos ventes aux enchères. Nous vous conseillons dans le cadre de vente, assurance, succession, partage.
Claude VENARD (1913-1999)
Charles CAMOIN (1879-1965)
Dom Perignon vintage 1993, dans son coffret
Jean MESSAGIER - Composition - Dessin aux crayons de couleurs – Vente aux enchères du mercredi 9 juin
Jean-Luc PERROT – Deux gouaches Bleu et Blanc et un Dessin japonais – Vente aux enchères du mercredi 9 juin
La valeur d'une photographie de Miro dédicacée par le grand Jacques Prévert oscille entre 800 et 1 000 euros.
Salvador DALI (1904-1989)
L'ange
Dessin à l'encre
Non signé
Dimensions : 20 x 11,5 cm
Provenance : Succession Richard de Grab
I- Dédicace par Salvador Dali et petit dessin titré "Bonjour" sur un panneau
Au dos d'une photo par Dali, un dessin dédicacé "Pour l'aigle" signé en bas à droite
Jean Cocteau (1889 – 1963) est l’un des artistes français les plus influents du XXe siècle, ayant marqué sa génération et ses successeurs par son avant-gardisme et son approche poétique. L'œuvre présentée ici, une dédicace intitulée "Ce sont mes mains qui dessinent, ce n'est pas moi", signée et datée de 1962, a été adjugée lors d'une vente organisée par Expertisez Enchères. Les dimensions de cette œuvre sont 54 x 36 cm.
Richard de Grab (1927-2009) était un photographe français reconnu pour ses portraits d'artistes célèbres comme Pablo Picasso et Salvador Dalí. Grâce à ses relations étroites avec ces figures emblématiques, il a souvent reçu des dédicaces affectueuses, ce qui confère à ses œuvres une grande valeur historique et artistique. Les photographies dédicacées issues de la collection de Richard de Grab sont très prisées sur le marché de l'art, notamment pour les connexions personnelles uniques qu'il entretenait avec ces artistes.
Léonor FINI (1907-1996)
Deux visages
Aquarelle sur papier signée en bas à droite
57,5 x 38 cm
Provenance : Succession Richard de Grab
Massimo CAMPIGLI - Tête de femme et Portrait de femme - Huile sur papier et Feutre – Vente aux enchères du mercredi 9 juin
André MASSON (1896-1987) – Composition ; Hommes et machines – Techniques mixtes – Vente aux enchères du mercredi 9 juin
Deux photos par Richard de Grab sont présentés en vente aux enchères.
Richard de Grab
Richard DE GRAB- Ensemble de deux portraits de Henry MOORE dans son atelier, Vente aux enchères du mercredi 9 juin
Richard DE GRAB
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Richard de GRAB
Portrait de Léonor FINI
Tirage argentique d’époque
Signé en bas à droite et signé par Léonor Fini
25 x 20 cm
Provenance : Succession Richard de Grab
Richard de GRAB - Portrait de Roger BISSIERE- Tirage argentique d’époque, Vente aux enchères du mercredi 9 juin
Richard de GRAB
Jean CARZOU, Promenade automnale, Aquarelle et gouache sur papier, Vente aux enchères du mercredi 9 juin
Bernard LORJOU, Composition à la moto, Gouache sur papier, Vente aux enchères du mercredi 9 juin
Portrait de Serge POLIAKOFF
Tirage argentique d’époque
Non signé
Dimensions : 48,5 x 38,5 cm
Photo dans un portfolio d’époque avec la reproduction d’un dessin de Serge Poliakoff
Serge POLIAKOFF (1900-1969)
Composition rouge, bleu et gris
Lithographie signée dans la planche et dédicacée au crayon par l'artiste
Dimensions : 60 x 46,5 cm
Marges du bas rognées
Provenance : Succession Richard de Grab
Constantin Andréou naît à São Paulo au Brésil en 1917 de parents grecs. En 1925, il vient en Grèce et commence en 1932 à réaliser des sculptures, d'abord en autodidacte puis conseillé à partir de 1935 par un professeur. Il s'engage en 1940 dans l'armée grecque pour combattre l'invasion italienne.
Claude Venard, né le à Paris et mort le à Sanary-sur-Mer, est un artiste-peintre français appartenant au mouvement post-cubiste.
Comme vous le savez ou non, Louis Vuitton a une histoire dans la fabrication de bagages. En 1930, le Louis Vuitton Keepall a été présenté par Gaston Vuitton comme le sac de week-end de taille moyenne de Louis Vuitton pour s'adapter aux habitudes de déplacement changeantes des gens à l'époque. Le Louis Vuitton Keepall est l'esprit du voyage moderne: léger, flexible et toujours prêt pour un départ immédiat. Étant le sac unisexe idéal comme bagage à main pour chaque voyage, il est immédiatement devenu emblématique. Le Keepall est le favori de tous les temps pour de nombreuses célébrités et influenceur
Le sac 2.55 de Chanel fut créé par Gabrielle Chanel en février 1955. Le numéro 2.55 représente donc le mois et l'année de sa création, une habitude que la créatrice a prise, comme avec ses parfums et le très célèbre Chanel N° 5.
François STAHLY (1911-2006)
Joseph BERNARD (1866-1931)
James PRADIER (1790-1852)
Charles VALTON (1851-1918)
Johan-Axel WETTERLUND (1858-1927)
Antoine-Louis BARYE (1795-1875)
Antoine-Louis BARYE (1795-1875)
Marcel Mouly (1918-2008) - Bain avant l'Orage, 1961