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Hans Arp, cofondateur du mouvement Dada

Hans-Arp-

Jean Arp ou Hans Arp

La cote de Jean Arp pour les peintures, huile ou technique mixte se situe entre 28.000 € et peut atteindre plusieurs millions d'euros comme "Torse tenant par la bride son cheval" adjugé 2.445.960 € en 2013.

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Hans Arp ou Jean Arp - Constellation

Hans Arp ou Jean Arp - Constellation

Hans Arp ou Jean Arp (1887-1966)

Constellation

1960

Relief peint sur carton
Etiquette Jean Arp au dos titrée Constellation, inscrite Huile carton, datée 1960 et signée Arp
61 x 48 cm. (78 x 64,5 cm.)

Bibliographie :
Bernd Rau, Hans Arp. Die Reliefs. Oeuvre-Katalog, Stuttgart, 1981, n° 648 p. 311

Expositions :
Bâle, Galerie Beyeler, Arp, Bissier, Nicholson, Tobey, 1963, n° 20
- Köln, Domgalerie, Arp, 1964, n° 18
- St Etienne, Musée d'art et d'industrie, Jean Arp reliefs, 1978, n° 40
- Nice, MAMAC, Chimériques polymères, la plastique dans l'art du XXème siècle, 1996, p. 65
- Montauban, Musée Ingres, Du ciel à la terre, 1997, p. 71

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Robert Couturier

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Robert Couturier est un lithographe et sculpteur français né en 1905 à Angoulême. En 1920, il se forme en tant que lithographe à l’Ecole Estienne à Paris. Deux ans plus tard, il doit interrompre ses études en raison du décès de son père. Afin de gagner sa vie, il travaille comme praticien dans des ateliers de lithographie. En 1928, il fait la rencontre de Maillol, qui l’incite à poursuivre sa carrière dans la sculpture. Il lui affirme : « Vous, Couturier, dans le genre mal-foutu, vous ferez quelque chose de très bien ». En effet, les sculptures de Robert Couturier, généralement en bronze, sont particulières. Il conçoit une représentation innovatrice du corps humain en étirant leurs membres et en jouant avec l’espace. Les bronzes Jeune femme lamelliforme de 1951 ou Petit faune musicien de 1958 en sont des exemples. La même année, il installe son propre atelier dans le quinzième arrondissement de Paris. Dans son temps libre, Robert Couturier côtoie d’autres artistes tels que Janniot ou Matisse, ce qui lui permet d’élargir sa pensée artistique.

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Otto Wols, un de pionniers de l'abstraction lyrique

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Alfred Otto Wolfgang Schulze, connu sous le pseudonyme d’Otto Wols, est un photographe, peintre, et graveur allemand né en 1913 à Berlin. Dès son plus jeune âge, il dessine. A l’âge de onze ans, il se découvre une passion pour la photographie en recevant son premier appareil. Il photographie des portraits, comme le Portrait de Mutti, la grand-mère de Wols en 1927. Après ses années lycéennes, il devient ouvrier pour Mercedes-Benz. Il est ensuite employé dans un studio de photographie dans lequel il réalise de talentueux portraits. Durant son temps libre, il fréquente de nombreux artistes comme Otto Dix.

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Alfred Manessier, estimation et cotation tableau

Alfred Manessier, estimation et cotation tableau

Quelle est la cote d'Alfred Manessier?

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Gérard Schneider, maître de l'abstraction lyrique

Gérard Schneider, maître de l'abstraction lyrique

Gérard Schneider, un triomphe de l'art abstrait


Le peintre d'origine suisse Gérard Schneider ( 1896 -1986 ) est sans doute l'un des plus grands maîtres de l' "Abstraction Lyrique ", et de ce mouvement qui marque le triomphe de l'art abstrait dès la fin de la seconde guerre mondiale. 
On peut citer de nombreux autres peintres, qui à ses cotés, au travers le monde, ont écrit l'histoire de l'art du XXème siècle, comme les français Bazaine, Debré, Estève, Fautrier, Manessier, Mathieu, Soulages, les russes Poliakoff, de Staël, l'allemand Hartung, l'américain Jenkins, la portugaise Vieira da Silva, le chinois Zao Wou Ki, le canadien Riopelle, le Hollandais Bram Van Velde, parmi d'autres ... Mais dans ce mouvement de l'art abstrait, si créatif et si diversifié, il est l'un de ceux avec Hans Hartung, et Pierre Soulages, qui se distingue, par une pratique picturale qui laisse toute la place à la spontanéité du geste.

C'est à l' âge de quatorze ans ans, à Neuchâtel, qu'il découvre la peinture, en se passionnant pour Raphaël et Léonard de Vinci, au travers les livres, qui lui sont prêtés par son professeur Alfred Blailé. Mais très rapidement, à partir de 1919, il trouve également dans les oeuvres de Delacroix, Courbet ou Cézanne, matière à sa propre inspiration, lorsqu'il est reçu à l'Ecole Nationale des Beaux Arts de Paris, en suivant les cours du peintre Cormont, qui fut le professeur de Van Gogh et de Toulouse Lautrec.

Jusqu'à la veille de la guerre 1939-1945, il travaille en perfectionnant sa connaissance de la peinture, il restaure des tableaux anciens, il compose ses premières oeuvres abstraites, dont " Figures dans un jardin " en 1936,  et s'adonne aussi à la musique, une autre passion.

Mais c'est l'année 1944 -1945, qui constitue un tournant dans l'oeuvre de Schneider. Dans un désir permanent de recherche, de renouvellement et d'invention, et en se présentant comme un peintre totalement abstrait et subjectif, il s'oppose  aux idées d'artistes tels que Bazaine, Manessier ou Lapicque, qui affirment puiser leur inspiration dans la nature.

En 1947, Gérard Schneider expose pour la première fois avec Hans Hartung et Pierre Soulages au Salon des Surindépendants, en présentant avec eux des oeuvres très sombres, puis expose treize tableaux la même année à la Galerie Lydia Conti, qui lui valent la faveur des critiques.

L'année suivante, il est invité à la Biennale de Venise, où il est considéré comme l'un des artistes les plus significatifs de l'avant garde. Il expose une seconde fois à la Galerie Conti, et prend la nationalité française, pour décider finalement de rester à Paris.

Après avoir expérimenté de multiples techniques, il en arrive à une expression gestuelle de sa technique, où formes et couleurs éclatent avec force, émotion, passion, dans un romantisme moderne, où l'instantanéité et la véhémence dominent, traversées par des éclairs de joie ou de lumière. 

" Il faut voir, dit-il, la peinture abstraite comme on écoute la musique, sentir l'intériorité émotionnelle de l'oeuvre sans lui chercher une identification avec une représentation figurative quelconque. Ce qui est important, ce n'est donc pas de voir l'abstrait, c'est de le sentir. Si une musique me touche, m'émeut, alors j'ai compris quelquechose, j'ai reçu quelquechose "
" Dans ce que je considère comme une évolution naturelle j'ai surtout apprécié la théorie surréaliste de la libération du subconscient. L'abstrait c'est la libération de tout conditionnement extérieur, c'est l'aboutissement d'un processus de création individuelle, de développement personnel dont les formes n'appartiennent qu'à moi-même. J'assimilerai cette démarche à l'improvisation musicale: quand je fais du piano pendant plusieurs heures, il m'arrive d'improviser en fonction d'un état psychologique précis; en peinture quand je prends une brosse ou un pinceau, une mécanique de création se déclenche et ma main vient porter un signe, préciser une forme, qui dépend de mon état intérieur; c'est une improvisation, une création spontanée."

Il se joint de 1949 à 1952 à ses amis Hartung et Soulages, pour participer à de multiples expositions, par lesquelles les critiques, dont en premier lieu l'écrivain Michel Ragon, les dénommeront les maîtres de " l'abstraction lyrique ".

Les années 1951à 1961, verront l 'affirmation de l'oeuvre en France et la consécration de Gérard Schneider à l'étranger, en Allemagne, en Belgique, en Italie, d'abord, au travers multiples expositions, dont celles de Tokyo et d'Osaka au Japon en 1960, où il est reconnu comme l'un des artistes contemporains parmi les plus considérables, puis aux Etats-Unis, où de nombreuses galeries, comme en particulier la Galerie Kootz, organisera durant cette période pas moins de cinq expositions consécutives.

Les années 1962 à 1972 sont les années " lumière " de Schneider. Ses talents de coloristes prennent de l'amplitude, les aplats de couleurs monochromes gagnent de l'espace dans la toile, elles deviennent forme et les formes deviennent couleurs.

En 1975, l'artiste reçoit le Grand Prix National des Arts, en France, attribué par le Ministère de la Culture, qui est une reconnaissance tardive, mais officielle par son pays d'adoption, de l'importance de son oeuvre. 

Sa ville de naissance,  Neuchâtel, en Suisse, lui consacre en 1983 une importante rétrospective, ainsi que la ville de Dunkerque, tandis qu'il poursuit son oeuvre avec des grandes compositions de peintures acryliques sur toile ou de gouache sur papier, toutes empreintes de lumière et de flamboyance, qui resteront parmi les plus belles. Il meurt le 8 juillet 1986. Source : le monde des arts

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Rafael Barrios, sculpture sud américain

Rafael Barrios, sculpture sud américain

Rafael Barrios, un art sculptural !

Rafael Barrios est reconnu comme l'un des artistes les plus importants  du Vénézuela. Son oeuvre est majoritairement sculpturale, bien que certaines de ses créations sont également du mobilier sculptural, des assemblages ou des assemblages monumentaux dans des espaces publiques. La démarche de l'artiste est de faire participer le spectateur par un jeu de perpective qui altère la perception par le volume, par un effet de trompe l'oeil. Les formes sont géométriques, emplissant l'espace environnant par des volumes francs. 

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Franz Beer, composition, tableau

Franz Beer, composition, tableau

Franz Beer, composition, technique mixte,vente aux enchères le 30 septembre 2015

LOT N°58

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Franz Beer, abstraction autrichienne

Franz Beer, abstraction autrichienne

Franz Beer, peintre abstrait autrichien.

Peintre abstrait, né à Vienne (Autriche) en 1929, Franz Beer suivit les études artistiques de l’Académie des arts et de peinture de Vienne de 1944 à 1950 et obtint son diplôme en 1950.

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Francisco Salazar, Positivo Negativo, huile

Francisco Salazar, Positivo Negativo, huile

Francisco Salazar, Positivo Negativo, huile vendue

Francisco SALAZAR (né en 1937)

Positivo-Negativo, 1966
Huile sur carton contrecollée sur toile
Titré et daté au dos
110 x 110 cm 

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Francisco Salazar, l'abstraction optique

Francisco Salazar, l'abstraction optique

Francisco Salazar, abstraction optique

Francisco Salazar est né en 1937. Artiste du Venezuela, il voyage en 1967 vers Paris où il retrouve son compatriote Jesus Rafael Soto. Là sa peinture évolue vers un style moderniste inspiré des paysages environnants, en adoptant une abstraction optique par laquelle il va désormais être connu. Très vite il rencontre le succès par sa participation au 27ème salon officiel de l'art vénézuélien au Musée de Bellas Arte en 1967. Les salons et les récompenses se succèdent. Membre du salon Réalités Nouvelles à Paris de 1992 à 2004, il exposa aux expositions annuelles durant toutes ces années. Il eut également des expositions personnelles au musée d'art contemporain de Caracas en 1980 et une grand rétrospective fur organisée au Musée d'art Acarigue-Araure en 2007, retraçant 50 ans de sa carrière. Aujourd'hui il continue à exposer notamment à Paris.

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Auguste Herbin, Alphabet Plastique, sérigraphie

Auguste Herbin, Alphabet Plastique, sérigraphie

Auguste Herbin, sérigraphie de la série de l'Alphabet plastique, vente aux enchères le mercredi 27 mai 2015

LOT 29

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Jean Bazaine, cotation et estimation de tableaux, dessins

Jean Bazaine, cotation et estimation de tableaux, dessins

Jean Bazaine

Qui était Jean Bazaine ?

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Jean Bazaine, bain, aquarelle

Jean Bazaine, bain, aquarelle

Jean Bazaine, aquarelle vendue

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Alfred Manessier, composition, gouache et aquarelle

Alfred Manessier, composition, gouache et aquarelle

Alfred Manessier, composition, gouache et aquarelle estimée et vendue

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Jean-Paul Riopelle, composition, gouache

Jean-Paul Riopelle, composition, gouache

Jean-Paul Riopelle (né en 1923)

Composition, 1958

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Jean-Michel Atlan, composition, 1956

Jean-Michel Atlan, composition, 1956

Jean-Michel Atlan

Composition (circa 1956)

Pastel et huile sur papier
Signé en bas à gauche
24,5 x 31,5 cm

Provenance : collection particulière, Paris

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Estimation et cote de Jean-Michel Atlan

Estimation et cote de Jean-Michel Atlan

Quelle est l'estimation d'un tableau de Jean Michel Atlan?

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Gérard Schneider, composition 1974

Gérard Schneider, composition 1974

Gérard Schneider (1896-1986)

Composition, 1974

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Antoni Tapies, sans titre, 1961

Antoni Tapies, sans titre, 1961

Antoni Tapies (né en 1923)

Sans titre, 1961. 

Technique mixte sur toile, signée et datée 61 en bas à droite.
Haut. 62 cm ; Long. 50 cm. 

Provenance : Galerie Pierre, Stockholm.

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