Rosa Bonheur (1822-1899), figure emblématique du réalisme animalier, connaît un regain d’intérêt depuis plusieurs années sur le marché de l’art. Femme libre, première artiste à recevoir la Légion d'honneur et pionnière de l'indépendance artistique au XIXe siècle, Rosa Bonheur est aujourd'hui redécouverte tant par les collectionneurs que par les institutions.
Maître du symbolisme, Gustave Moreau fascine autant par ses œuvres énigmatiques que par sa personnalité discrète. Connu pour ses figures mythologiques, ses compositions mystiques et son usage somptueux de la couleur, Gustave Moreau a laissé une œuvre profondément singulière dans le paysage artistique du XIXe siècle. Aujourd’hui, la cote de Gustave Moreau est en hausse et ses tableaux, qu’il s’agisse de peintures, de dessins ou d’aquarelles, atteignent des prix remarquables en vente aux enchères.
Mark Tobey (1890–1976) est une figure emblématique de l’art abstrait américain. Connu pour son style « White Writing », inspiré par la calligraphie orientale et le zen, il a développé une peinture méditative foisonnante de signes et de rythmes. Son œuvre, riche d’une gamme chromatique subtile et d’une énergie mystique, a influencé des générations d’artistes, de Jackson Pollock à l’école de Seattle.Mark Tobey : génie de l’abstraction spirituelle
Elie-Anatole Pavil, né à Odessa en mai 1873, incarne la transition artistique entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle. Arrivé à Paris en 1892 aux côtés de son maître Ilya Révich Vereshchagin, il se forme auprès de William-Adolphe Bouguereau et Édouard Detaille, deux figures majeures du réalisme académique. Cet apprentissage lui permet de développer une maîtrise technique remarquable, tout en affirmant progressivement un style personnel, marqué par la spontanéité et l’émotion brute.Elie Pavil : Un artiste à l’âme montmartroise
André Marfaing (1925–1987) est un peintre français majeur du mouvement abstrait d’après-guerre. Loin de vouloir représenter la réalité, il cherche à épurer la peinture en éliminant toute dimension figurative. À l’aide d’une palette limitée – essentiellement le noir et le blanc – il crée des compositions d’une puissance saisissante, jouant sur les contrastes pour susciter une véritable émotion visuelle. Sa formation au fusain et à la lithographie, ainsi que son intérêt pour l’art roman et la sculpture, ont renforcé sa sensibilité à l’interaction ombre/lumière, qui devient la marque de son œuvre.
Leonora Carrington, née le 6 avril 1917 dans une famille industrielle anglaise fortunée, est l’une des grandes figures du surréalisme, aussi libre qu’insaisissable. Très tôt attirée par la peinture, elle s’émancipe de son milieu bourgeois pour se consacrer à l’art, peuplé de chimères et de symboles alchimiques.
Camille Claudel (1864-1943), sculptrice de génie trop longtemps restée dans l’ombre d’Auguste Rodin, est aujourd’hui reconnue comme l’une des plus grandes artistes du tournant du XIXe siècle. Ses œuvres, mêlant passion, expressivité et une rare maîtrise du modelé, connaissent une ascension spectaculaire sur le marché de l’art. Chez Expertisez Enchères, nous sommes régulièrement sollicités pour estimer les sculptures de Camille Claudel, dont la cote n’a cessé de croître ces vingt dernières années.
Séraphine Louis, plus connue sous le nom de Séraphine de Senlis, fut longtemps invisible aux yeux du monde. Née en 1864 dans l’Oise, orpheline dès l’âge de 7 ans, elle mène une vie humble et recluse en tant que femme de ménage. Mais dès la tombée de la nuit, Séraphine change de peau. Seule, dans sa chambre, elle peint en secret. Elle ne fréquente ni les académies ni les cercles artistiques. Elle n’expose pas. Elle ne vend pas. Elle crée.
Je vous emmène aujourd’hui au Musée d’Art Moderne qui consacre actuellement sa première grande rétrospective française à Gabriele Münter (1877-1962), figure majeure de l’expressionnisme allemand et cofondatrice du cercle munichois du Cavalier Bleu (Der Blaue Reiter).
Je vous emmène aujourd’hui au musée du Luxembourg, adossé au très agréable jardin du Luxembourg, à la découverte de l’exposition « Tous Léger » qui se tient jusqu’au 20 juillet prochain.
Vous vous interrogez sur la valeur d’un tableau d’Amédée Ozenfant ? Nos experts détaillent ici les tendances du marché, les fourchettes de prix observées aux enchères et les spécificités liées aux différentes techniques (huile, aquarelle, dessin, etc.).Amédée Ozenfant : quelle valeur pour ses tableaux ?
Jean-Émile Puiforcat (1897-1945) est considéré comme l’un des plus grands orfèvres français du XXe siècle. Héritier de la maison Puiforcat, fondée en 1820, il révolutionne l’orfèvrerie française par un style épuré, fonctionnel et élégant, précurseur du design moderne. Ses créations en argent massif s’inspirent de l’Art déco, du cubisme et de l’architecture moderne.
Léon Borgey (1879-1962) est un sculpteur français du XXe siècle, actif dans la première moitié du siècle, connu pour ses bustes, statues allégoriques, sujets féminins et scènes animalières. Il a exposé au Salon des Artistes Français et obtenu plusieurs distinctions. Son style, influencé par le classicisme, évolue vers une certaine douceur des formes et une recherche d’expressivité dans les attitudes et les regards.
La cote de Louis John Endres est en hausse sur le marché international. Ses tableaux apparaissent régulièrement dans les ventes spécialisées en art orientaliste, notamment à Paris, Londres ou New York. La rareté de ses œuvres, leur qualité picturale et leur sujet renforcent leur attrait.
Jean Carzou (1907-2000) est un peintre, graveur et décorateur d’origine arménienne, naturalisé français. Reconnu pour ses villes en ruines, paysages oniriques et architectures stylisées, son œuvre a marqué la scène artistique du XXe siècle. Il a également réalisé des décors de théâtre et d’opéra pour des institutions prestigieuses comme l’Opéra de Paris ou la Comédie-Française.
Vous souhaitez connaître l’estimation ou la cote de votre tableau de Maurice Utrillo ? Notre maison de vente aux enchères Expertisez Enchères, spécialisée en art moderne et art contemporain, vous propose une estimation gratuite et confidentielle de votre tableau, gouache, aquarelle ou dessin. Basée à Paris, notre maison organise régulièrement des ventes à l’Hôtel Drouot, avec une visibilité internationale.
Je vous emmène aujourd’hui à la rencontre de David Hockney pour ce rendez-vous parisien tant attendu, « David Hockney 25 », qui se tient à la Fondation Louis Vuitton à Paris jusqu’au 31 août prochain.
Je vous emmène aujourd’hui au musée Marmottan Monet à la découverte de l’exposition « Eugène Boudin – Le père de l’impressionnisme : une collection particulière », qui se tient du 9 avril au 31 août 2025.
Je vous emmène aujourd’hui au musée Montmartre pour une exposition dédiée à Maximilien Luce qui se tient jusqu’au 14 septembre prochain. C’est la première rétrospective parisienne depuis 1983.
Maximilien Luce (1858-1941), figure centrale du néo-impressionnisme, demeure aujourd’hui l’un des artistes les plus recherchés du marché de l’art pour ses toiles aux couleurs vibrantes, ses scènes de vie urbaine et ses paysages industriels.
Fondée en 1792 sous le nom de Maison Martin, Goyard est l'une des plus anciennes maisons de maroquinerie française. C’est en 1853 que François Goyard reprend l’entreprise, alors spécialisée dans l’emballage de malles, de coffres et de nécessaires de voyage pour la noblesse européenne. La maison prend alors son nom définitif et devient synonyme de savoir-faire artisanal et de discrétion absolue.
Ses œuvres les plus prisées représentent des figures stylisées, paysages du Midi, scènes intimistes ou natures mortes modernistes.
Les tableaux de Louis Coblitz apparaissent de façon occasionnelle en vente publique. Elles attirent les amateurs d’art romantique allemand et les collectionneurs de portraits du XIXe siècle.
La cote de Luigi Loir dépend du support, du format, du sujet et de l’état de conservation :
Exposition Christian Krohg au Musée d'Orsay
Je vous emmène aujourd’hui au musée Jean Couty qui met à l'honneur Claude Venard (1913-1999) avec l'exposition « Claude Venard, le post-cubisme du bonheur », à découvrir à Lyon jusqu'au 4 mai prochain. J’ai eu l’honneur d’être sollicitée par le musée pour partager la vidéo que j’avais consacrée à l’artiste il y a un an maintenant au sein de cette exposition.
Les perles fines ont toujours fasciné l’humanité par leur beauté éclatante et leur rareté. Ces joyaux naturels, formés dans le corps de certains mollusques, ont traversé les siècles, captivant les civilisations et inspirant une multitude de légendes. Aujourd’hui, les perles continuent de jouer un rôle majeur dans l’industrie de la joaillerie, se vendant à des prix impressionnants lors des ventes aux enchères. Voici un aperçu complet de leur histoire, de leur formation, de leur valeur actuelle sur le marché et des légendes qui les entourent.
Le saphir est l'une des pierres précieuses les plus prisées au monde, connu pour sa beauté éclatante et sa grande durabilité. Depuis des siècles, il fascine par sa couleur envoûtante, son histoire riche et sa valeur sur le marché de la joaillerie. Ce précieux joyau est apprécié non seulement pour ses caractéristiques esthétiques, mais aussi pour son importance symbolique. Dans cet article, nous explorerons l’histoire fascinante du saphir, les raisons de son appréciation et les critères qui déterminent sa valeur.
Je vous emmène aujourd’hui à la découverte d’Étienne Martin, à l’occasion de notre vente aux enchères qui se tient le mardi 11 mars à Paris, à Drouot : "Sculptures et tableaux : dialogue entre art moderne et arts premiers"
George Hoyningen-Huene (1900-1968) est une figure emblématique de la photographie de mode du XXᵉ siècle. D’origine russo-balte, il est né à Saint-Pétersbourg et a fui la révolution russe avec sa famille. Installé en France, il s’intègre rapidement dans le milieu artistique parisien et débute comme illustrateur avant de se consacrer à la photographie.
Je vous emmène aujourd’hui dans l’univers de Pierre Soulages, un monde dans lequel le noir est transcendance et lumière.
Exposition Suzanne Valadon au Centre Pompidou
La maison Hermès, avec plus de 180 ans d’histoire, est un symbole intemporel de luxe et d’artisanat. Parmi les nombreux objets emblématiques qu’elle a conçus, les sacs Hermès, comme le Birkin et le Kelly, sont particulièrement prisés. Lorsqu’il s’agit d’authentifier ou de dater un sac Hermès, le timbre dateur joue un rôle essentiel.
Alors que le Tournoi des Six Nations Guinness 2025 s’apprête à enflammer les terrains, Breitling dévoile une collection exclusive dédiée aux passionnés de rugby. En tant que Chronométreur Officiel et partenaire exclusif en horlogerie du championnat, la maison suisse présente ses nouvelles éditions limitées de la Chronomat Six Nations aux couleurs des six équipes nationales en compétition : la France, l’Angleterre, l’Irlande, l’Écosse, le Pays de Galles et l’Italie.
Fastueux, colorés et complexes à réaliser, les cadrans en pierre dure font un retour en force dans l'univers horloger. Longtemps délaissés au profit de designs plus sobres, ces joyaux d'élégance renouent avec leur prestige, réinterprétant le luxe à travers des pierres aux reflets envoûtants.
Chez Expertisez Enchères, nous célébrons non seulement l'art mais aussi l'art de vivre à travers nos ventes aux enchères thématiques "Art et Vins". L'estimation et l'expertise des bouteilles de vins et spiritueux sont des arts à part entière, où nous mettons notre passion et notre savoir-faire pour valoriser ces précieux nectars.
Une journée d'expertise chez Expertisez Enchères pour des bijoux et des montres peut être une expérience enrichissante et éducative. Nous organisons régulièrement des ventes spécialisées dans ce domaine, offrant ainsi une évaluation précise et adaptée au marché.
La valeur des tableaux de Louis Icart dépend de plusieurs facteurs :
Vous possédez une peinture d’Émile Godchaux et souhaitez connaître sa valeur ? Grâce à notre expertise reconnue depuis plus de 40 ans, Expertisez Enchères vous accompagne dans l’estimation, l’expertise et la vente des tableaux de cet artiste. Basée à Paris, notre maison de vente aux enchères offre une visibilité internationale, idéale pour mettre en valeur vos tableaux.
Vous souhaitez connaître la cote et l'estimation de votre peinture ? Grâce à notre expertise reconnue depuis plus de 40 ans dans le domaine de l’art moderne et contemporain, Expertisez Enchères est votre partenaire privilégié pour estimer, expertiser et vendre les œuvres de cet artiste.
La valeur des céramiques de Pierre Bayle dépend de plusieurs critères spécifiques à son art :
La cote des œuvres d'Antoine-Louis Barye varie en fonction de plusieurs critères :
Les sculptures de Raphael Schwartz suscitent un intérêt croissant sur le marché de l’art, en raison de leur rareté et de leur qualité d'exécution. Les enchères de ses œuvres révèlent une évolution positive de sa cote ces dernières années. Voici quelques tendances observées :
Je vous emmène aujourd’hui à la découverte de l’exposition « Tom Wesselmann &... » qui se tient jusqu’au 24 février 2025 à la Fondation Louis Vuitton à Paris.
Depuis 2006, Expertisez Enchères s'engage pleinement dans la transformation digitale des ventes aux enchères. Nous avons toujours considéré cette transition comme une opportunité unique pour moderniser notre activité et toucher une clientèle élargie, au-delà des frontières physiques. L'actualité récente nous conforte dans cette vision.
Tom Christopher, artiste américain né à Hollywood, est une figure incontournable de l’art urbain. Ses œuvres figurent dans les collections de prestigieux musées et fondations privées, telles que celles de Rudolph Giuliani, Rupert Murdoch, la Fondation Colas de Paris, et même la Maison Blanche.
Que vous possédiez une Royal Oak Offshore, une Code 11.59 ou une montre historique, il est essentiel d’en connaître la valeur exacte pour maximiser son potentiel lors d’une vente. Nos experts prennent en compte des critères précis pour une évaluation rigoureuse :
La marque Cartier incarne depuis des décennies l’élégance et le savoir-faire horloger. Ses créations intemporelles, alliant innovation et raffinement, séduisent les amateurs d’horlogerie et les collectionneurs du monde entier. Chez Expertisez Enchères, nous mettons à votre disposition un service dédié à l’estimation et à l’expertise gratuite de vos montres Cartier, accompagné de l’analyse minutieuse de notre expert.
Janet Sobel (1893-1968) est une artiste ukrainienne-américaine souvent citée dans l’histoire de l’art comme l’une des pionnières du dripping, une technique consistant à faire couler ou éclabousser de la peinture sur la toile. Bien qu’elle ait été relativement peu connue pendant sa carrière, son travail a attiré l’attention de figures importantes comme Jackson Pollock et Peggy Guggenheim. Sobel a commencé à peindre tard dans sa vie, après avoir immigré aux États-Unis, et son style abstrait est marqué par des motifs oniriques, organiques et souvent denses, mêlés à une utilisation novatrice de la peinture.
Je vous emmène aujourd’hui à la découverte de l’exposition du Louvre « Figures du Fou », qui se tient jusqu’au 3 février prochain.
Je vous emmène aujourd’hui au musée Picasso à la découverte de l’exposition consacrée à Jackson Pollock, une figure emblématique de l’expressionnisme abstrait.
Rivière près de Clécy
Je vous emmène aujourd’hui à la découverte de l’exposition « Heinz Berggruen, un marchand et sa collection », au musée de l’Orangerie à Paris qui se tient jusqu’au 27 janvier prochain.
Hans Hartung (1904-1989) est considéré comme l’un des chefs de file de l’abstraction lyrique. À travers sa carrière, il a exploré les thèmes de la couleur, de l’expression et de l’équilibre, offrant une diversité de techniques dans ses œuvres : peinture, dessin, gravure, lithographie et aquarelle.
Les œuvres d’André Masson sont variées et couvrent différents supports :
Le bracelet ceinture est une pièce emblématique dans l’histoire de la bijouterie. Inspiré par un accessoire vestimentaire quotidien, il a traversé les siècles pour devenir un symbole de sophistication et de raffinement. Ce bijou, à la fois esthétique et fonctionnel, séduit autant les amateurs de bijoux anciens que les collectionneurs modernes. Chez Expertisez Enchères, nous vous proposons une estimation gratuite et confidentielle pour évaluer vos bracelets ceinture et leur valeur sur le marché des enchères.
La maison Mellerio dits Meller, fondée en 1613, est une institution de la joaillerie française reconnue pour son histoire exceptionnelle et son artisanat d’élite. Réputée comme la plus ancienne maison de joaillerie au monde encore en activité, Mellerio continue d’incarner l’élégance intemporelle et l’innovation. Les bijoux signés Mellerio, véritables œuvres d’art, jouissent d’une cote prestigieuse sur le marché des enchères et sont très prisés par les collectionneurs. Chez Expertisez Enchères, nous proposons une estimation gratuite et confidentielle pour évaluer vos bijoux Mellerio et maximiser leur valeur en vente.
Le bracelet Love, créé par Cartier en 1969, est devenu un véritable symbole d’attachement amoureux et d’élégance intemporelle. Ce bracelet jonc ovale, conçu en or jaune 18 carats, est composé de deux parties assemblées par des vis qui se fixent à l’aide d’un mini tournevis fourni avec le bijou. Sa décoration emblématique, composée de cercles gravés avec une ligne intérieure, cache ingénieusement le système d’attache, ajoutant une touche de sophistication à son design.
Les vases Gallé sont des pièces emblématiques du mouvement Art Nouveau, prisées des collectionneurs et des amateurs d'art verrier. La maison de vente Expertisez Enchères vous propose une estimation gratuite de vos vases Gallé et vous accompagne dans leur vente aux enchères. Pour bien comprendre la valeur de votre vase Gallé, il est essentiel de distinguer les productions de prestige des productions de série.
Le marché des œuvres de Jean Lambert-Rucki est en pleine expansion, notamment grâce à l’intérêt croissant pour l’Art déco et l’avant-garde parisienne. Ses sculptures et œuvres décoratives sont très recherchées, attirant des collectionneurs du monde entier.
Né le 31 décembre 1869 et décédé le 3 novembre 1954, Henri Matisse est un artiste français renommé pour son usage innovant de la couleur et son dessin fluide et original. Graveur, dessinateur et sculpteur, Matisse reste avant tout connu comme peintre.
Le marché de l’art pour Maurice Guiraud-Rivière est en plein essor, porté par l’engouement pour l’Art déco. Les pièces signées de cet artiste suscitent un grand intérêt, en particulier celles produites en édition limitée.
Les œuvres d’Agathon Léonard connaissent une demande soutenue sur le marché de l’art, en particulier celles issues de la série "Jeu de l’écharpe", considérées comme des icônes de l’Art nouveau. Voici quelques tendances clés :
Les sculptures et mobiliers de Claude Lalanne atteignent régulièrement des prix records lors des ventes aux enchères :
La cote récente des peintures de Maria Helena Vieira da Silva se situe entre 50.000 € et 300.000 € pour les huiles sur toiles et entre 2.000 € et 50.000 € pour les tempera
La cote récente des peintures de Joan Miró se situe entre 70.000 € et 17.000.000 €, le prix record étant ancien : 26.000.000 € en 2012.
Jean Bazaine, né en 1904 à Paris et décédé en 2001, est un artiste français majeur de la nouvelle École de Paris et de l’avant-garde du XXe siècle. Bien qu’il soit classé dans la peinture non figurative, son œuvre est marquée par une forte spiritualité et une poésie attachante, avec un focus particulier sur les éléments naturels comme l’eau, la terre, le feu et l’air.
Dès son enfance, Jacques Bouyssou fait la connaissance d'artistes comme Othon Friesz, Raoul Dufy, Lagar Leprin, qui deviennent ses mentors. Il rencontre aussi Moïse Kisling, Fernand Léger et Ossip Zadkine.
L’argenterie Christofle incarne l’élégance française et le savoir-faire exceptionnel en matière d’orfèvrerie. Fondée en 1830, la maison Christofle a marqué l’histoire des arts décoratifs avec des créations intemporelles qui allient tradition et modernité. Si vous possédez une pièce signée Christofle et souhaitez en connaître la valeur, il est essentiel de procéder à une estimation professionnelle pour déterminer son intérêt sur le marché de l’art.
Alfonso Angel Yangco Ossorio, né en 1919 à Manille, est un artiste américano-philippin dont l'œuvre a marqué le monde de l'art moderne. Ayant étudié les Beaux-Arts à l'université d'Harvard, Ossorio s'est rapidement imposé comme une figure importante du mouvement expressionniste abstrait. Son travail a été influencé par des artistes tels que Jackson Pollock et Jean Dubuffet.
Fausto Zonaro (1854-1929) est un peintre italien renommé, connu pour ses scènes orientalistes et ses paysages lumineux. Né à Masi, près de Padoue, il commence sa carrière comme apprenti maçon avant de suivre sa passion pour l’art. Après des études à l’Académie des Beaux-Arts de Rome, il expose ses œuvres à travers l’Italie et s’installe à Paris, où il ouvre un atelier.
Si vous possédez un bijou ou un objet de Jean Després dont vous souhaitez l'expertise, nos experts spécialistes et commissaires-priseurs vous communiquent gratuitement une estimation en ligne, vous permettant de l'évaluer à sa juste valeur. Notre maison de vente aux enchères propose ensuite une assistance pour sa vente aux enchères. Notre étude intervient également dans le cadre de succession, de partage, et d'assurance.
Antoine Louis Barye (1795-1875)
Jean Jules Salmson, né à Paris en 1823 et mort à Coupvray en 1902, est un sculpteur reconnu pour ses œuvres variées allant de la statuaire publique aux bustes et médaillons. Fils de Jean-Baptiste Salmson, graveur de médailles d'origine suédoise, il hérite d’un talent artistique qu’il exprime à travers ses créations en bronze et métal.
Alexandre Hildebrand, plus connu sous le nom de Nasty, est un graffeur français né en 1975 à Paris. Inspiré par les taggeurs du métro new-yorkais des années 1960, il commence à graffer à l’âge de 13 ans sur les murs et panneaux du métro parisien. Avec ses couleurs éclatantes et ses lettrages soignés, il gagne rapidement en notoriété. Deux ans plus tard, il rejoint le collectif AEC (Artistes En Cavale), affirmant son style et sa place dans le street art.
Robert De Niro Sr. (1922-1993), père de l'acteur Robert De Niro, est un peintre, sculpteur et poète américain. Élève de Hans Hofmann, il se forme dans les années 1940 et bénéficie d’une reconnaissance précoce grâce à une exposition personnelle organisée en 1946 par Peggy Guggenheim dans sa galerie Art of This Century. Bien que son œuvre ait été sous-estimée de son vivant, elle se distingue par des compositions figuratives, des paysages lumineux et des natures mortes animées par la couleur.
Le 20 novembre, le musée Cognacq-Jay à Paris a été victime d’un braquage spectaculaire. Quatre individus cagoulés et armés ont fait irruption, brisé des vitrines, et dérobé sept tabatières du XVIIIe siècle, d'une valeur estimée à un million d’euros. Ces objets précieux provenaient de collections prestigieuses, notamment celles du Louvre, des collections royales anglaises et du Victoria and Albert Museum.
Je vous emmène aujourd’hui à la découverte de l’exposition « Paris 1793-94 » qui se tient au Musée Carnavalet, jusqu’au 16 février 2025.
Joseph Garibaldi est un peintre emblématique de la Provence, dont les œuvres reflètent une lumière méditerranéenne unique et un profond attachement à sa région. Né dans un milieu modeste, il se forme auprès du peintre Antoine Vollon, qui le guide vers la maîtrise de son art. Ses tableaux, principalement des marines et des scènes de genre, capturent l'essence du "Midi paisible", loin de la modernité industrielle.
Pierre Traverse (1892-1979) est une figure emblématique de la sculpture française du XXe siècle. Né à Saint-André-de-Cubzac en Gironde, il s'inscrit dans la grande tradition classique tout en restant fidèle à une approche personnelle, loin des avant-gardes comme des académismes rigides. Élève d’Injalbert et disciple de Bourdelle et Joseph Bernard, il s’illustre par ses œuvres en taille directe, principalement en pierre, bronze et marbre.
Henry Moore, figure emblématique de la sculpture contemporaine, est un artiste dont la notoriété dépasse largement les frontières de son Angleterre natale. Révéré comme une institution dans son pays, il a créé une œuvre monumentale, marquée par une puissance et une diversité qui forcent le respect. Ses expositions majeures, de Florence en 1972 à Séoul en 1982, témoignent du rayonnement de son travail.
Dans l’inconscient collectif, elle est l’équivalent américain de la tour Eiffel. La Statue de la Liberté, chef-d’œuvre du sculpteur français Frédéric Auguste Bartholdi, a célébré ses 130 ans. Ce monument incontournable, situé sur Liberty Island, domine le port de New York avec ses 93 mètres de hauteur, socle compris.
Composition, 1964
Pierre Doutreleau (né en 1938 à Arles) est un peintre français dont l’œuvre explore la thématique du mouvement et de la vie. Inspiré par le travail de Nicolas de Staël, il se tourne vers la peinture à l’âge de 20 ans, encouragé par ses amis. En 1964, grâce à Hélène Cingria, il rencontre Lucile Manguin et signe un contrat avec la Galerie de Paris.
Eduardo Arroyo (né le 26 février 1937 à Madrid) est un peintre, lithographe et décorateur de théâtre espagnol. Ayant quitté l’Espagne franquiste en 1958, il se partage depuis lors entre Madrid et Paris. Proche de Hervé Télémaque, il fut comme lui un des représentants majeurs de la Nouvelle Figuration et un des fondateurs du mouvement de la figuration narrative. Son style se caractérise par une relative absence de profondeur et une perspective frontale en aplat.
Je vous emmène aujourd’hui à la découverte de l’exposition au musée d’Orsay intitulée "Gustave Caillebotte, peindre les hommes". Parmi toutes les célébrations artistiques de cette année 2024 : les 150 ans de la naissance de l'impressionnisme, les 100 ans du Surréalisme ou de l’École d’Hanoi, retour sur le 130e anniversaire de la disparition de Gustave Caillebotte.
Joconde du côté noir - Technique mixte signée et datée 2000 en bas sur le côté droit - 55 x 80 cm - Etiquette au dos : Metropolis Gallery , Lyon - Provenance : Atelier de l'artiste.
Projet pour l'emballage de l'Arc de Triomphe
Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875) est un artiste français renommé, sculpteur et peintre, né dans une famille ouvrière. Dès son jeune âge, il montre un vif intérêt pour les arts graphiques et la sculpture. Après avoir déménagé à Paris, il commence à se former à l’École nationale supérieure des Arts décoratifs, puis intègre en 1844 l’École nationale des Beaux-Arts, où il étudie sous la direction de François Rude.
La cote des tableaux de Victor Brauner varie entre 100 000 € et 300 000 €, avec un record de 711 000 € en 2022. Les œuvres atypiques se situent entre 5 000 € et 60 000 €. Les dessins, encres et aquarelles, quant à eux, sont estimés entre 2 000 € et 22 000 €, avec une technique mixte ayant atteint 120 000 € en 2024.
Marcel Gromaire est né en 1892 à Noyelles-sur-Sambre. Après avoir commencé sa formation à Douai, dans le Nord de la France, il s'installe à Paris pour poursuivre des études de droit. C’est là qu’il fait la connaissance des artistes de Montparnasse. Bien qu’il se considère autodidacte, Gromaire est influencé par des peintres tels que Matisse, Cézanne, et plus tard Fernand Léger.
Tom Wesselmann (1931-2004) est un artiste emblématique du Pop Art, connu pour ses représentations colorées et audacieuses de la culture américaine. Pendant son service dans l'armée, il commence à créer des dessins animés, envisageant une carrière dans ce domaine. À son retour, il étudie à l'Académie d'Art de Cincinnati, où il vend ses premières bandes-dessinées, publiées dans le magazine « 1000 Jokes and True ».
Notre maison de vente a vendu de nombreux tableau de Charles Contencin.
Les tableaux de Louis Floutier attirent toujours de nombreux collectionneurs. Louis Floutier fait partie de ces peintres de niche, régionaux, dont les acquéreurs sont des amoureux du pays basque, comme l'était Louis Floutier.
Bronze à patine brune, signé et numéroté
Créé à l'occasion du lancement du produit "Soin pour Homme" de Paco Rabanne le 19 mars 1984.
Hauteur : 8,8 cm.
Cette œuvre emblématique, Portrait d'Homme, montre la maîtrise de Mitoraj à capturer l'essence humaine dans un style classique, combiné à une approche contemporaine.
Pour être synthétique, gageons que la cote d'Arman sur le marché de l'art en 2024 reste soutenue, avec des estimations pour ses œuvres allant de 5 000 à 260 000 euros pour les accumulations et les colères, de 3 000 à 100 000 euros pour ses sculptures, et ses peintures se situant entre 2 000 et 60 000 euros.
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