Fondation Hartung-Bergman à Antibes : Hans Hartung et Anna-Eva Bergman

Un lieu exceptionnel sur les hauteurs d’Antibes

Si vous suivez mes vidéos, vous savez que lorsque je suis enthousiaste, je le manifeste volontiers. Ici, c’est bien le cas : cette Fondation est une merveille cachée au milieu des oliviers et accompagnée, en été, par le chant des cigales.

Hans Hartung et Anna-Eva Bergman ont imaginé ce lieu pour y vivre et surtout pour y travailler. La maison et les ateliers dialoguent avec une nature omniprésente et avec cette lumière méditerranéenne qui accompagne toute la visite.

La Fondation est aujourd’hui à la fois un lieu de conservation, d’exposition et de recherche consacré aux deux artistes.

Hans Hartung et Anna-Eva Bergman : un couple d’artistes

Hans Hartung et Anna-Eva Bergman se rencontrent à la fin des années 1920. Leur histoire personnelle sera faite d’un premier mariage, d’une séparation puis de retrouvailles. Ils se remarient en 1957.

À la fin des années 1960, ils font construire sur les hauteurs d’Antibes un ensemble composé de leur maison et de deux ateliers distincts. L’architecture, volontairement épurée, accorde une place essentielle à la lumière et au paysage méditerranéen.

Leurs œuvres sont pourtant profondément différentes. Chez Hartung, le geste, la ligne et l’expérimentation technique occupent une place essentielle. Chez Bergman, les formes élémentaires, la matière et la lumière construisent un univers plus silencieux.

L’atelier de Hans Hartung : au plus près du geste

L’atelier de Hans Hartung constitue pour moi l’un des moments les plus impressionnants de la visite.

J’ai presque eu l’impression d’y pénétrer par effraction, tant le lieu semble encore habité par l’artiste. Les instruments sont là, les traces de peinture demeurent sur les murs et tout permet de comprendre matériellement sa façon de travailler.

On y retrouve les différents outils employés par Hartung pour travailler la matière et le geste. L’artiste ne se limitait pas au pinceau traditionnel : il expérimentait avec des brosses, des branches et différents instruments permettant de griffer, tracer ou projeter la peinture.

À la fin de sa carrière, il utilise notamment des appareils de pulvérisation pour réaliser de grandes compositions. Cette recherche technique permanente est l’une des caractéristiques fondamentales de son travail.

Les murs de l’atelier, couverts de projections et de coulures, semblent eux-mêmes être devenus une œuvre.

La visite permet surtout de comprendre que derrière l’apparente spontanéité de la peinture de Hartung se trouve une recherche menée pendant plusieurs décennies sur le geste, l’instrument et la matière.

Hans Hartung : le geste au cœur de la peinture

Hans Hartung (1904-1989) est l’une des figures majeures de l’abstraction européenne du XXe siècle. Son œuvre repose notamment sur la ligne, le rythme et l’énergie du geste.

Tout au long de sa carrière, il expérimente de nouvelles manières d’intervenir sur la surface. Brosses, branches, outils fabriqués ou détournés, grattages et projections lui permettent de renouveler constamment son vocabulaire pictural.

L’atelier d’Antibes rend cette dimension particulièrement tangible : les outils permettent presque de reconstituer physiquement la manière dont certaines œuvres ont été réalisées.

L’atelier d’Anna-Eva Bergman : lumière et matière

L’atmosphère change complètement lorsque l’on découvre l’atelier d’Anna-Eva Bergman (1909-1987).

L’artiste travaille dans une vaste pièce blanche ouverte sur l’oliveraie, où la lumière naturelle joue un rôle essentiel.

Anna-Eva Bergman développe une œuvre abstraite caractérisée par des formes élémentaires et une attention particulière portée à la matière et à la lumière.

Montagnes, horizons, astres, pierres et étendues marines sont progressivement transformés en formes épurées.

L’artiste emploie notamment des feuilles métalliques – or, argent ou cuivre – dont les reflets modifient la perception de la surface en fonction de la lumière.

Ses compositions possèdent ainsi une présence particulière, à la frontière entre peinture, matière et lumière.

Deux visions de l’abstraction

Les œuvres de Hans Hartung et d’Anna-Eva Bergman ne se ressemblent pas. C’est précisément ce qui rend leur confrontation aussi intéressante.

Hartung privilégie le mouvement, la ligne et l’énergie du geste. Bergman recherche davantage l’épure des formes, la matière et les variations de lumière.

Leur travail se rejoint pourtant dans une même volonté de dépasser la représentation du réel.

Leur maison-atelier d’Antibes permet de comprendre comment deux démarches aussi différentes ont pu se développer côte à côte dans un même lieu entièrement consacré à la création.

Terry Haass, un autre regard sur l’abstraction

La visite m’a également permis de découvrir plus précisément Terry Haass, artiste proche d’Anna-Eva Bergman.

Elle rencontre Anna-Eva Bergman en Norvège en 1951 et entretient avec elle une relation artistique et amicale durable. La présentation de leurs œuvres et de différents documents permet d’observer les correspondances qui peuvent exister entre leurs recherches.

La Fondation Hartung-Bergman, lieu de mémoire et de recherche

La Fondation ne se limite pas à la conservation des ateliers. Elle préserve également un ensemble considérable d’œuvres, de photographies, de correspondances et d’archives consacré aux deux artistes.

Elle constitue ainsi un lieu essentiel pour l’étude de Hans Hartung et d’Anna-Eva Bergman, mais aussi plus largement pour la connaissance de l’abstraction européenne du XXe siècle.

Ce qui rend néanmoins la visite particulièrement émouvante est la possibilité de découvrir les œuvres dans l’environnement même où elles ont été conçues.

Mon regard sur la Fondation Hartung-Bergman

J’ai été littéralement enchantée par ce lieu.

L’expérience est très différente de celle d’un musée traditionnel. Les bâtiments, les oliviers, les ateliers et les œuvres forment un ensemble d’une remarquable cohérence.

Dans l’atelier de Hartung, les instruments, les projections de peinture sur les murs et l’organisation de l’espace donnent presque l’impression que le travail vient de s’interrompre.

Chez Bergman, la lumière, le silence et l’ouverture vers l’oliveraie donnent au contraire une sensation d’apaisement qui correspond admirablement à son univers.

Ce qui demeure après la visite est peut-être cette évidence : deux artistes, deux écritures de l’abstraction et une même vie entièrement consacrée à la création.

Avant de quitter les lieux, prenez le temps de vous asseoir sous les oliviers. Fermez les yeux quelques instants et repassez mentalement les œuvres que vous venez de découvrir.

L’expérience est unique et j’y reviendrai sans aucun doute.

Élodie Couturier

Estimation et vente d’une œuvre de Hans Hartung

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