Figure incontournable de l’art moderne, Fernand Léger (1881-1955) fascine par son langage visuel mêlant formes mécaniques, couleurs vives et modernité urbaine. Peintre, sculpteur, dessinateur et illustrateur, il a profondément influencé le XXe siècle par son style unique entre cubisme, abstraction et art populaire.
André Marfaing (1925–1987) est un peintre français majeur du mouvement abstrait d’après-guerre. Loin de vouloir représenter la réalité, il cherche à épurer la peinture en éliminant toute dimension figurative. À l’aide d’une palette limitée – essentiellement le noir et le blanc – il crée des compositions d’une puissance saisissante, jouant sur les contrastes pour susciter une véritable émotion visuelle. Sa formation au fusain et à la lithographie, ainsi que son intérêt pour l’art roman et la sculpture, ont renforcé sa sensibilité à l’interaction ombre/lumière, qui devient la marque de son œuvre.
Je vous emmène aujourd’hui au Musée d’Art Moderne qui consacre actuellement sa première grande rétrospective française à Gabriele Münter (1877-1962), figure majeure de l’expressionnisme allemand et cofondatrice du cercle munichois du Cavalier Bleu (Der Blaue Reiter).
Je vous emmène aujourd’hui au musée Montmartre pour une exposition dédiée à Maximilien Luce qui se tient jusqu’au 14 septembre prochain. C’est la première rétrospective parisienne depuis 1983.
Maximilien Luce (1858-1941), figure centrale du néo-impressionnisme, demeure aujourd’hui l’un des artistes les plus recherchés du marché de l’art pour ses toiles aux couleurs vibrantes, ses scènes de vie urbaine et ses paysages industriels.
Fondée en 1792 sous le nom de Maison Martin, Goyard est l'une des plus anciennes maisons de maroquinerie française. C’est en 1853 que François Goyard reprend l’entreprise, alors spécialisée dans l’emballage de malles, de coffres et de nécessaires de voyage pour la noblesse européenne. La maison prend alors son nom définitif et devient synonyme de savoir-faire artisanal et de discrétion absolue.
La cote de Luigi Loir dépend du support, du format, du sujet et de l’état de conservation :
Exposition Christian Krohg au Musée d'Orsay
Les perles fines ont toujours fasciné l’humanité par leur beauté éclatante et leur rareté. Ces joyaux naturels, formés dans le corps de certains mollusques, ont traversé les siècles, captivant les civilisations et inspirant une multitude de légendes. Aujourd’hui, les perles continuent de jouer un rôle majeur dans l’industrie de la joaillerie, se vendant à des prix impressionnants lors des ventes aux enchères. Voici un aperçu complet de leur histoire, de leur formation, de leur valeur actuelle sur le marché et des légendes qui les entourent.
Le saphir est l'une des pierres précieuses les plus prisées au monde, connu pour sa beauté éclatante et sa grande durabilité. Depuis des siècles, il fascine par sa couleur envoûtante, son histoire riche et sa valeur sur le marché de la joaillerie. Ce précieux joyau est apprécié non seulement pour ses caractéristiques esthétiques, mais aussi pour son importance symbolique. Dans cet article, nous explorerons l’histoire fascinante du saphir, les raisons de son appréciation et les critères qui déterminent sa valeur.
Exposition Suzanne Valadon au Centre Pompidou
La maison Hermès, avec plus de 180 ans d’histoire, est un symbole intemporel de luxe et d’artisanat. Parmi les nombreux objets emblématiques qu’elle a conçus, les sacs Hermès, comme le Birkin et le Kelly, sont particulièrement prisés. Lorsqu’il s’agit d’authentifier ou de dater un sac Hermès, le timbre dateur joue un rôle essentiel.
La valeur des céramiques de Pierre Bayle dépend de plusieurs critères spécifiques à son art :
Les sculptures de Raphael Schwartz suscitent un intérêt croissant sur le marché de l’art, en raison de leur rareté et de leur qualité d'exécution. Les enchères de ses œuvres révèlent une évolution positive de sa cote ces dernières années. Voici quelques tendances observées :
Tom Christopher, artiste américain né à Hollywood, est une figure incontournable de l’art urbain. Ses œuvres figurent dans les collections de prestigieux musées et fondations privées, telles que celles de Rudolph Giuliani, Rupert Murdoch, la Fondation Colas de Paris, et même la Maison Blanche.
Hans Hartung (1904-1989) est considéré comme l’un des chefs de file de l’abstraction lyrique. À travers sa carrière, il a exploré les thèmes de la couleur, de l’expression et de l’équilibre, offrant une diversité de techniques dans ses œuvres : peinture, dessin, gravure, lithographie et aquarelle.
Né le 31 décembre 1869 et décédé le 3 novembre 1954, Henri Matisse est un artiste français renommé pour son usage innovant de la couleur et son dessin fluide et original. Graveur, dessinateur et sculpteur, Matisse reste avant tout connu comme peintre.
La cote récente des peintures de Joan Miró se situe entre 70.000 € et 17.000.000 €, le prix record étant ancien : 26.000.000 € en 2012.
Fausto Zonaro (1854-1929) est un peintre italien renommé, connu pour ses scènes orientalistes et ses paysages lumineux. Né à Masi, près de Padoue, il commence sa carrière comme apprenti maçon avant de suivre sa passion pour l’art. Après des études à l’Académie des Beaux-Arts de Rome, il expose ses œuvres à travers l’Italie et s’installe à Paris, où il ouvre un atelier.
Alexandre Hildebrand, plus connu sous le nom de Nasty, est un graffeur français né en 1975 à Paris. Inspiré par les taggeurs du métro new-yorkais des années 1960, il commence à graffer à l’âge de 13 ans sur les murs et panneaux du métro parisien. Avec ses couleurs éclatantes et ses lettrages soignés, il gagne rapidement en notoriété. Deux ans plus tard, il rejoint le collectif AEC (Artistes En Cavale), affirmant son style et sa place dans le street art.
Henry Moore, figure emblématique de la sculpture contemporaine, est un artiste dont la notoriété dépasse largement les frontières de son Angleterre natale. Révéré comme une institution dans son pays, il a créé une œuvre monumentale, marquée par une puissance et une diversité qui forcent le respect. Ses expositions majeures, de Florence en 1972 à Séoul en 1982, témoignent du rayonnement de son travail.
Dans l’inconscient collectif, elle est l’équivalent américain de la tour Eiffel. La Statue de la Liberté, chef-d’œuvre du sculpteur français Frédéric Auguste Bartholdi, a célébré ses 130 ans. Ce monument incontournable, situé sur Liberty Island, domine le port de New York avec ses 93 mètres de hauteur, socle compris.
Pierre Doutreleau (né en 1938 à Arles) est un peintre français dont l’œuvre explore la thématique du mouvement et de la vie. Inspiré par le travail de Nicolas de Staël, il se tourne vers la peinture à l’âge de 20 ans, encouragé par ses amis. En 1964, grâce à Hélène Cingria, il rencontre Lucile Manguin et signe un contrat avec la Galerie de Paris.
Eduardo Arroyo (né le 26 février 1937 à Madrid) est un peintre, lithographe et décorateur de théâtre espagnol. Ayant quitté l’Espagne franquiste en 1958, il se partage depuis lors entre Madrid et Paris. Proche de Hervé Télémaque, il fut comme lui un des représentants majeurs de la Nouvelle Figuration et un des fondateurs du mouvement de la figuration narrative. Son style se caractérise par une relative absence de profondeur et une perspective frontale en aplat.
Projet pour l'emballage de l'Arc de Triomphe
Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875) est un artiste français renommé, sculpteur et peintre, né dans une famille ouvrière. Dès son jeune âge, il montre un vif intérêt pour les arts graphiques et la sculpture. Après avoir déménagé à Paris, il commence à se former à l’École nationale supérieure des Arts décoratifs, puis intègre en 1844 l’École nationale des Beaux-Arts, où il étudie sous la direction de François Rude.
La cote des tableaux de Victor Brauner varie entre 100 000 € et 300 000 €, avec un record de 711 000 € en 2022. Les œuvres atypiques se situent entre 5 000 € et 60 000 €. Les dessins, encres et aquarelles, quant à eux, sont estimés entre 2 000 € et 22 000 €, avec une technique mixte ayant atteint 120 000 € en 2024.
Tom Wesselmann (1931-2004) est un artiste emblématique du Pop Art, connu pour ses représentations colorées et audacieuses de la culture américaine. Pendant son service dans l'armée, il commence à créer des dessins animés, envisageant une carrière dans ce domaine. À son retour, il étudie à l'Académie d'Art de Cincinnati, où il vend ses premières bandes-dessinées, publiées dans le magazine « 1000 Jokes and True ».
Jean-Pierre Cassigneul est un peintre français réputé pour ses portraits de femmes. Né à Paris, il réalise sa première exposition solo à la galerie Lucy Krogh avant même d’avoir entamé des études artistiques. En 1954, il est accepté à l’Académie Charpentier et suit des cours avec Jean Souverbie, un ancien élève de Maurice Denis, à l'École des beaux-arts.
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Albert Lebourg, né le 1er février 1849 à Montfort-sur-Risle et décédé le 6 janvier 1928 à Rouen, est un peintre français affilié à l'École de Rouen. Après des études aux beaux-arts de Rouen, il enseigne le dessin à Alger de 1872 à 1877, où il est influencé par le coloriste lyonnais Jean Seignemartin. Cette influence se traduit par une palette éclaircie et des séries de tableaux d'après un même sujet.
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Demetre Chiparus, également connu sous le nom de Demeter Chiparus, est un sculpteur né en Roumanie en 1886. Dès son adolescence, il démontre un talent remarquable pour la sculpture. Par exemple, à l’âge de 14 ans, il réalise une impressionnante sculpture chryséléphantine intitulée Santa Teresita del Niño Jesús. Bien qu’il peigne également quelques toiles, ses peintures sont rares.
Penchons-nous quelques instants sur la vie de Joseph Bernard, qui était-il ?
Jacques Truphémus, né à Grenoble en 1922, est un peintre français dont le premier contact avec l’art s’est fait au musée d’art moderne de Grenoble. En 1937, il commence à peindre des paysages et des natures mortes, encouragé par Andry-Farcy, conservateur du musée. Quatre ans plus tard, il rejoint l’École des beaux-arts de Lyon, où il est formé par des maîtres tels que Chancrin et Laplace.
Philippe Pasqua, né à Grasse en 1965, est un artiste-peintre autodidacte qui a su s’imposer en dehors des institutions et circuits classiques. Inspiré par Francis Bacon et Lucian Freud, Pasqua est aujourd'hui reconnu comme l'un des artistes majeurs de sa génération. Son art, à la fois percutant et fascinant, a fait l'objet de nombreuses expositions à travers le monde, de Paris à Singapour, Moscou, Londres et Taïwan.
Roger Chapelet fait partie de la « trilogie » des trois grands peintres-reporters du vingtième siècle : Marin-Marie, Albert Brenet et Roger Chapelet. À l'instar de Pierre Brette ou Léon Haffner avant eux, ces trois artistes incarnent le peintre de la marine par excellence, témoins fidèles des événements maritimes, décrivant avec une précision extrême les navires, les arsenaux, et bien plus encore.
La cote récente des œuvres de Georges Mathieu reflète son statut d'artiste de premier plan dans l'art contemporain. Les tableaux de Georges Mathieu, qu'il s'agisse d'huiles ou d'acryliques sur toile, se vendent actuellement entre 5 000 € et 150 000 €, selon la taille, la provenance, et la rareté de l'œuvre. Le record de vente pour une œuvre de Mathieu a été atteint en 2021 avec une adjudication à 1 600 000 €. D'autres ventes notables incluent une adjudication en 2020 à 1 500 000 €, ce qui témoigne de la montée en valeur de ses créations.
Emile Jacques Ruhlmann est un célèbre ébéniste et décorateur français, né dans une famille alsacienne d'entrepreneurs. Très tôt, il se forme aux techniques de l'ébénisterie et s’impose rapidement, notamment lors du Salon d'Automne de 1913, par ses créations élégantes et la préciosité des matériaux utilisés dans ses meubles.
Les tableaux de George Loftus Noyes, principalement des huiles sur toile, sont estimés entre 1 000 € et 5 000 €, bien que certaines de ses œuvres aient dépassé ces estimations. Par exemple, Summer's Peace, une huile sur toile de 63 x 75 cm, a été adjugée à 26 000 € en 2021, tandis que Venetian Twilight, réalisée en 1910, a atteint 25 000 € en 2019. Quant au record pour l'artiste, il faut remonter à 2014 pour atteindre une adjudication a plus de 72 000 €.
Les tableaux de Jacques Doucet, principalement des huiles sur toiles, mais également sur papier ou sur carton, sont estimés récemment entre 1 000 € et 30 000 €. Il faut remonter à 2011 à Paris pour connaître l'adjudication record pour l'artiste avec un prix de 160 000 €.
Les tableaux de Victor Huguet, principalement des huiles sur toiles, panneaux ou cartons, sont estimés entre 1 500 € et 70 000 €. Le prix record pour l'artiste est une adjudication de 130 000 € en 2008 à Paris.
Estimation et cote des tableaux de Paul-Émile Pissarro en vente aux enchères
César Domela, artiste majeur de l'abstraction, reste souvent méconnu malgré son rôle crucial dans le développement de cette forme d'expression artistique au XXe siècle. Disciple dévoué de Piet Mondrian, Domela a transcendé les frontières de l'abstraction pure pour créer un langage artistique unique. Tout au long du XXe siècle, il a constamment repoussé les limites de son art, évoluant et se transformant de manière distincte, laissant une empreinte durable dans l'histoire de l'art.
Les estimations récentes des peintures de Peter Klasen varient généralement entre 2.000 € et 20.000 €. Ses œuvres, souvent des acryliques sur toile, sont prisées pour leur esthétique unique, mêlant des éléments d'urbanisme et de mécanisation. Quant aux gouaches, qui reprennent fréquemment les thèmes de ses toiles, leur cote oscille entre 1.000 et 4.000 €. Cette fluctuation des prix reflète la diversité de sa production, aussi bien en termes de format que de technique.
Auguste Herbin (1882-1960) est l'un des artistes français les plus influents du XXe siècle, notamment pour son rôle dans le développement de l'abstraction géométrique. Né à Quiévy, il commence sa carrière artistique en explorant différents styles, du post-impressionnisme au cubisme, avant de se tourner vers l'abstraction géométrique, pour laquelle il est principalement reconnu aujourd'hui. En 1909, il reprend l'atelier de Pablo Picasso au Bateau-Lavoir, lieu emblématique de l'avant-garde parisienne. Ce changement marque un tournant décisif dans sa carrière, où il s'intéresse de plus en plus à la simplification des formes et à la structure rigoureuse de ses compositions.
Jules Dalou (1838-1902) est un sculpteur français, remarqué dès son plus jeune âge par Jean-Baptiste Carpeaux, qu’il considérera toujours comme son père spirituel. Formé à la Petite École, puis à l’École des Beaux-Arts, Dalou abandonne ses études après trois échecs au Prix de Rome. Il commence alors à travailler pour divers ateliers tout en collaborant au décor sculpté de plusieurs hôtels particuliers.
Francis Bacon est un peintre britannique, né en 1909 à Dublin et mort en 1992 à Madrid. Connu pour ses œuvres explorant la cruauté, la violence et la tragédie, il s'est tout naturellement tourné vers le mythe tragique d'Œdipe pour en donner une version profondément moderne.
Les cotes récentes des peintures de Wang Yancheng, principalement des huiles sur toile, se situent entre 10.000 € et 100.000 €. À noter un prix d'adjudication exceptionnel de 2.800.000 € en 2020 pour une très grand tableau mesurant 260 x 210 cm.
Le premier thème qui vient à l'esprit est celui de Saint-Tropez. Charles Camoin y séjourne régulièrement, principalement entre 1945 et 1965. Il y peint le port, dont les cotes récentes sont comprises entre 6.000 et 70.000 €, ainsi que des vues du village ou du golfe, avec des estimations entre 1.000 € et 40.000 €.
La cote récente des pastels de Delphin Enjolras, représentant des jeunes femmes en déshabillé, en robe longue ou nues dans leur intérieur, se situe entre 1 000 € et 3 000 €. Quant aux peintures, principalement des huiles sur toile, leurs estimations varient entre 3 000 € et 15 000 €.
La cote des encres de Pan Yuliang est comprise entre 4 000 € et plus de 1 300 000 €. Quant aux peintures, principalement des huiles sur toiles, les estimations récentes de Pan Yuliang varient entre 100 000 € et près de 3 000 000 €.
La plupart des sculptures de Prosper d'Epinay que l'on trouve sur le marché de l'art sont en bronze, en marbre ou en terre-cuite.
Les bijoux de Jean Després sont souvent en argent parfois en or. Leurs estimations récentes sont comprises entre 500 € et 25.000 €.
Les estimations récentes des peintures de Jacqueline Marval vont de 2.000 € à 20.000 €, sachant que certains grands formats peuvent atteindre plus de 50.000 €, voire 90.000 €.
La cote de Maurice Estève est en forte hausse, avec des résultats de ventes particulièrement élevés. Les estimations récentes pour ses peintures (huiles sur toile) varient entre 20 000 € et 250 000 €. Concernant les œuvres sur papier, ce sont les aquarelles et les gouaches qui obtiennent les prix les plus élevés aux enchères, avec des estimations entre 5 000 € et 30 000 €, selon les formats et la richesse des tonalités. Les multiples, principalement des lithographies, se vendent actuellement entre 200 € et 1 500 €.
La cote de Georges Lucien Guyot en sculpture a connu une hausse ces dernières années, mais aujourd'hui elle tend à se stabiliser. C’est donc un bon moment pour vendre une sculpture de cet artiste, en particulier ses sujets animaliers, qui sont très prisés sur le marché actuel. Les félins, comme les panthères et les lionnes, retiennent particulièrement l'attention des acheteurs. Les fontes réalisées du vivant de l’artiste sont naturellement plus recherchées.
Auguste Bartholdi est principalement connu pour avoir sculpté la Statue de la Liberté. Ce lien est naturel, car cette statue est l’une des plus célèbres au monde, et sans doute la plus célèbre de l’artiste. Les sculptures en bronze de la "Liberté" sont très recherchées sur le marché des enchères.
Les sculptures en bronze de Rembrandt Bugatti, principalement des représentations d'animaux, sont très prisées sur le marché des enchères. Les estimations récentes pour ses œuvres se situent entre 30 000 € et 500 000 €, en fonction des modèles et des dimensions. Toutefois, certaines sculptures exceptionnelles peuvent atteindre des prix plus élevés, comme un groupe de trois panthères marchant, adjugé à 3 000 000 € lors d'une récente vente aux enchères.
Jean-Gabriel Domergue a révolutionné la représentation des femmes au XXème siècle. Alors que l'art classique se limitait souvent à une vision académique et mythologique de la femme, Domergue a mis en avant une image plus moderne et autonome.
L'estimation des tableaux de taille "classique" de Vladimir Vélickovic est entre 2.000 € et 10.000 €. Les grands tableaux s'adjugent souvent entre 20.000 € et 50.000 €.
Les estimations récentes des œuvres sur papier de Giacomo Balla s'adjugent entre 1..000 € pour les pochoirs et 130.000 € pour des gouaches du début du XXème siècle.
En vente aux enchères sur le marché de l'art, les sculptures les plus nombreuses de Mateo Hernandez sont en pierre. Elles s'adjugent entre 10.000 € et 50.000 €.
Les tableaux abstraits d'André Lanskoy ont acquis une reconnaissance internationale, avec des estimations allant de 10.000 € à plus de 200.000 €. Pour ses œuvres figuratives plus anciennes, les prix sont généralement inférieurs à 10.000 €. Les gouaches et aquarelles abstraites, cependant, se vendent entre 1.000 € et 30.000 €, en fonction de leur qualité et de leur rareté.
La cote récente des tableaux de Vieira Da Silva se situe entre 10 000 € et 300 000 €. Certaines huiles sur toile ont dépassé ces prix et ont été adjugées près de 2 000 000 €. Parmi les œuvres sur papier, les gouaches ont atteint les prix les plus élevés ces dernières années, avec des estimations variant généralement de 10 000 € à 300 000 €.
Cote et estimation des œuvres de Vieira Da Silva
Alexander Iacovleff (1887-1938), également connu sous le nom d'Александр Евгеньевич Яковлев (Aleksandr Ievguenievitch Iakovlev), est un peintre d'origine russe naturalisé français, reconnu pour ses portraits d'Asiatiques et d'Africains.
Dans le panorama des Arts Décoratifs du XXe siècle, Pierre Paulin émerge comme une figure emblématique de l'originalité et de l'innovation. Avec une vision avant-gardiste et un sens aigu du design, il a façonné des meubles et des espaces qui ont redéfini les normes esthétiques de son époque. Sa contribution à l'Élysée sous la présidence de Georges Pompidou a également marqué une étape majeure dans l'histoire du design français.
Cote de Maria Helena Vieira da Silva
Estimation des Sculptures de Joseph Csaky
Cote, estimation et prix de vente des sculptures de César
Robert Doisneau est considéré comme le plus célèbre photographe français du XXe siècle. Il est notamment connu pour la fameuse photographie du Baiser de l’hôtel de ville (1950), devenue une véritable icône de la photographie humaniste.
Les estimations récentes des toiles d’Olivier Debré varient entre 10.000 € et 130.000 €. Quant à ses dessins, leurs cotes récentes oscillent entre 1.000 € et 10.000 €, tandis que les lithographies se sont vendues entre 200 € et 1.000 €, certaines ayant dépassé 4.000 €. Le record d’adjudication remonte à 2021 avec une œuvre vendue à 260.000 €.
Les tableaux d’Albert André atteignent aujourd’hui des prix de 1 000 € à 43 000 € en vente aux enchères, en particulier pour les huiles sur toile. Quant à ses dessins, aquarelles, pastels et gouaches, leur cote se situe entre 500 € et 2 000 €. C'est en 1990 que le tableau le plus cher a été adjugé : près de 130 000 € pour une huile sur toile de taille moyenne.
Pour ceux qui ne visualisent pas ses œuvres, Robert Couturier est un sculpteur dont la création artistique se rapproche plutôt de Alberto Giacometti que de Aristide Maillol même si ce dernier fut le mentor puis l’ami de Robert Couturier.
Edouard Pignon est un peintre, dessinateur, et lithographe français né à Bully-les-Mines en 1905 et décédé en 1993 à La Couture-Boussey. Il se passionne pour le dessin dès son plus jeune âge. Il débute sa formation de peinture en 1922, alors qu’il est ouvrier dans les mines. Cinq ans plus tard, il déménage à Paris, lui permettant de découvrir et de s’inspirer des plus grands peintres. Le soir, il suit des cours dans diverses institutions et ateliers. En 1932, il expose pour la première fois au Salon des Indépendants. Progressivement, ses œuvres sont repérées dans diverses expositions. Après la Seconde Guerre mondiale, Pignon expose régulièrement ses œuvres, acclamées, aux côtés d’artistes tels que Picasso ou Matisse.
Marché aux fleurs à Toulon
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Seraphin Nikolaevich Soudbinine (1867-1944) est un sculpteur et céramiste russe au parcours fascinant. Né en Russie, il débute sa carrière dans le théâtre avant de se tourner vers les arts plastiques grâce au soutien de Savva Morozov, mécène russe, qui lui permet de s’installer à Paris. Là, il devient élève et praticien d’Auguste Rodin, collaborant pendant une décennie à des œuvres majeures comme La Main de Dieu. En parallèle, il sculpte des bustes de grandes figures russes, tels que le Buste de Leonid Sobinov en 1909, réalisé en taille directe, et le Portrait d’Alexandre Scriabine en bronze.
En mars 2019, l'expert néerlandais Arthur Brand, surnommé "l'Indiana Jones du monde de l'art", a retrouvé le tableau de Pablo Picasso intitulé Buste de Femme (Dora Maar), volé il y a 20 ans sur un yacht dans le port d'Antibes. Cette traque a duré quatre ans.
Ramiro Arrue (1892-1971) est un peintre emblématique dont les tableaux attirent particulièrement les collectionneurs basques. Ses œuvres représentent des scènes de la vie basque, des paysages et des traditions locales. Par exemple, L'entrée du port de Ciboure a été adjugée à 6 500 €.
Composition
Shepard Fairey dit Obey est un artiste américain au style audacieux, souvent sur le fil de l’illégalité. Son œuvre est mondialement connue, notamment grâce à l’affiche "Hope" créée pour la campagne présidentielle de Barack Obama en 2008. Cette affiche, déclinée sous de nombreuses formes, a marqué l’histoire du street art. Une version controversée, intitulée "Yes we scan", publiée à l’été 2013, caricature Barack Obama avec un casque audio, critiquant la stratégie de surveillance électronique des États-Unis. Shepard Fairey a immédiatement approuvé cette adaptation, incarnant sa philosophie du remix artistique.
Les peintures de Carlo Carrà, principalement des huiles sur toile, sont estimées entre 4.000 € et 85.000 €. Cependant, un tableau a été adjugé 750.000 € en décembre 2022, tandis que le record a atteint 3.300.000 € en février 2014. La cote des dessins, encres, fusains et aquarelles de l’artiste oscillent entre 1.000 € et 10.000 €. Les estampes, lithographies ou eaux-fortes se vendent entre 100 € et 1.000 €.
Les tableaux de Christine Boumeester, principalement des huiles sur toiles, se vendent entre 2 500 € et 5 000 €, selon les dimensions. Par exemple, Composition, une peinture de 98 x 73 cm, a été adjugée à 4 250 €, tandis que Ville ancienne, une huile sur toile de 60 x 72,5 cm, a été vendue pour 2 400 €.
Les adjudications récentes des huiles sur toile de Michel Kikoïne s’établissent entre 1 000 € et près de 50 000 €.Cote et estimation des tableaux de Michel Kikoïne
Peintures (huiles sur toile) de Michel Kikoïne
Gillian Ayres a commencé à travaillé à la AIA Gallery à Soho entre 1951 et 1957 avant d'entamer sa carrière d'enseignante, expérience durant laquelle elle se lie d'amitié avec de nombreux artistes tels que Howard Hodgkin, Robyn Denny et Roger Hilton.
Les sculptures de Charles Cordier, principalement en bronze, marbre ou terre cuite, sont aujourd’hui très recherchées sur le marché de l’art. Leurs estimations récentes varient entre 1 000 € et 50 000 €, avec un record d’adjudication en 1998 pour une paire de torchères à motifs de nubiens (175 cm).
